2021年艺术创作新趋势：回归自然

今年1月，Artsy 将推出三个专题，聚焦2021年艺术走向。以内部数据为基础，我们总结出2020年底便已在艺术界崭露头角的最新趋势。我们预计在未来的一年内，这三大主题将在当代艺术世界占据主导地位。本周，我们将与读者分享第一期的内容——“回归自然”。

在2020年无休止的焦虑下，世界各地的人们纷纷在大自然中找到了慰藉——他们得以逃离日常不确定性的前后夹击，置身于四季常青、经久不衰的事物之中。无论是向往野外所象征的自由，还是想要在动植物世界中寻找庇护，这种冲动在当代艺术家的最新作品中都体现得淋漓尽致。在动荡且难以预测的2020年，回归自然成为了我们所目睹的最大艺术转变之一。

下文中，艺术家们的作品包罗万象，既有水挂毯、抽象风景画，也有郁郁葱葱的素描和以植物为主题的陶瓷作品。可以说，他们的艺术创作是2021年艺术流行趋势的最佳范例。

1981年生于巴西维多利亚（Vitória），在圣保罗生活和工作。

通过将个人的记忆和经历转化为充满情感的抽象风景画，巴西艺术家 Marina Perez Simão 成功将自然界融入她的作品中。Simão 的画作令人回味无穷，有着浓郁的超现实主义色彩。她将室内外空间融合在一起，描摹色彩斑斓且难于定义的世界。2020年秋，她的9件新作与巴西艺术家 Sonia Gomes 的雕塑作品曾一同在佩斯东汉普顿画廊（Pace’s East Hampton gallery）展出。

1978年生于华盛顿特区，在洛杉矶生活和工作。

安妮·拉平（Annie Lapin）的风景画令人难以捉摸：她的作品或只是呈现碎片，或只是描绘短暂的瞬间，常使人迷失方向。幽暗的形状就如同系统故障，出现于充满埃德·鲁沙（Ed Ruscha）式天空以及青翠树梢的原生态景观中。这些模棱两可的拼贴式梦境完美地诠释了 COVID-19 期间生活的不确定性——在疫情中，时空似乎被剪切拼贴，难于定义。

1986年生于安徽濉溪，在北京生活和工作。

受亨利·马蒂斯（Henri Matisse）和大卫·霍克尼（David Hockney）极为鲜艳的色彩的启发，中国艺术家祁磊绘制出葱郁的热带场景，在自然与人工世界之间形成强烈对比。在他的作品中，人物的呈现总是浅尝辄止。与周围棕榈树、海洋、丛林等细致入微的景致相比，艺术家笔下的孤独人物却好似正从画布上消逝，暗示出人类存在的短暂本质。

1979年生于约翰内斯堡，在开普敦生活和工作。

迈克尔·泰勒（Michael Taylor）画作的色彩很少，有着一种迅捷且富于表现的能量；他的画笔一挥，可能就绘制出远处的暴雨或云彩。泰勒最近的海滩风景画以浓郁、寡欢的蓝色阴影为主。与他之前的风景画相比，新作拥有更加宁静、忧郁的基调。泰勒之前的作品常充斥着狂热的标记，闪着荧光的粉红和橙色曾是他常用的强调手法。

1992年生于伦敦，在伦敦生活和工作。

夏洛特·埃迪（Charlotte Edey）的创作涵盖绘画、布艺和刺绣。通过结合自然界的符号，她的艺术实践构建了自己的视觉神话，探索作为一名有色人种女性的身份和灵性。这些超现实的作品常让人联想到 Hilma af Klint 丰富的象征系统以及 Georgia O'Keeffe 受沙漠启发而创作的曲线作品，致力于编织女性从自然中获取精神灵感的历史。

1973年生于路易斯安那州，在马萨诸塞州的佛罗伦萨生活和工作。

约翰·麦卡利斯特（John McAllister）令人兴奋的植物绘画散发着多彩的光芒。身为大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）曾经的夜班警卫，麦卡利斯特的灵感来源于后印象派艺术家，例如亨利·马蒂斯（Henri Matisse）、皮埃尔·博纳尔（Pierre Bonnard）和乔治·布拉克（Georges Braque）。正如他在《建筑文摘》（Architectural Digest）所说的那样，麦卡利斯特对这些艺术家风景和静物画中体现的“轻浮、享乐和欢愉”情有独钟。

1974年生于德国开姆尼茨，在洛杉矶生活和工作。

弗里德里希·库纳特（Friedrich Kunath）将自己的作品视作“阳光与黑色”（sunshine and noir，为洛杉矶的别名，译者注）的结合。他创作的绘画作品呈现了自然的崇高之美，并与书写其上的鲜明文字形成对比。库纳特最近的作品《我们过去常开派对》（We Used to Have Parties，2020）对疫情进行了反思，画作从公寓的窗户向外久久地凝望夕阳，题词就如同窃窃私语般誊写于美景之上。

1989年生于巴基斯坦，在迪拜生活和工作。

巴基斯坦艺术家马哈·艾哈迈德（Maha Ahmed）从传统的波斯和莫卧儿手稿以及传统日本绘画技巧中汲取灵感。她创造了错综复杂、图案密集的风景画，并常常在其中掩藏神话中的生物。当观众的目光在她丰富的构图中蜿蜒前行时，这些生物便会出人意料地现身。波浪起伏且无定形的云彩、河流和巨石，在她的作品中营造出一种诗意、冥想的韵律。

1992年出生于多伦多，在纽约生活和工作。

Stephanie Temma Hier 的俏皮作品赞颂鱼类、蔬菜、谷物、鲜花和水果，并试图提醒观众，我们所有消费的东西都源于自然和地球本身。她制作了异想天开的陶瓷画框，将她的海鲜、柠檬、南瓜、青菜等画作转化为奇幻、幽默的雕塑。在一幅作品中，原为花椰菜的画作在西兰花画框的包围下，显得非常陌生；而在另一幅作品中，陶瓷煎蛋与画中的雏菊地形成呼应，创造出一种混乱的感官体验。这些作品最近在上海的 Gallery Vacancy 和多伦多的 Franz Kaka 画廊举办了个展，并参加了在纽约阿森纳当代艺术馆（Arsenal Contemporary）举办的群展。

1991年生于台湾，在伦敦、台北和上海生活和工作。

苏予昕的水景画既反映了感知的流动性，也试图阐释捕捉瞬间的不可行性。这位台湾艺术家在水体、云和空中景观中描绘出转瞬即逝的、介于两者之间的瞬间。在其中一个系列中，苏予昕将海洋绘制于木板之上，木板的一端被扭曲成波浪状，玩味在字面含义与隐喻之间穿梭。去年初，该艺术家的系列作品在没顶画廊的三联展中展出；去年9月，她的作品参展 Liste Showtime 线上展厅。

Shannon Lee