2021年，10位女性艺术家的重要美术馆个展

1985年，女权主义艺术家集体“游击队女孩”（Guerilla Girls）曾问道：“去年究竟有多少女性在纽约市的各大博物馆举办了个展？”答案是，MoMA 只有一位，而古根海姆、大都会和惠特尼则为零。三十多年后，艺术界无疑仍由男性统治。在2009年至2019年间，所有博物馆收购的作品中只有11%来自女性，女性艺术家的作品价值仍然低于男性同行，遑论有色人种女性在这个问题上所存在的差距。

尽管如此，Artsy 仍将这十位女性艺术家放在一起，以纪念妇女历史月（Women’s History Month）的到来。此举让我们获得了一点信心——可以看到，事情正在缓步而明确地向好的方向转变。从悉尼到旧金山，来自不同背景的众多女性艺术家的才华正越来越多地得到认可；与此同时，各大博物馆也举办了许多以女性为中心的大型回顾展和个展。这份名单上的名字尽管并不全面，但却证明了一点：艺术界有许多伟大的女性艺术家，并将继续存在下去。这些2021年的博物馆展既包括新近宣布的展览，也包括原计划在2020年亮相且备受瞩目的展览。

除了下文中的展览之外，还有其他几场精彩艺术展值得一提，其中包括：朱迪·芝加哥（Judy Chicago）在德扬博物馆（de Young Museum）的回顾展、曹斐（Cao Fei）在 UCCA 举办的中国首场大型个展、海伦·弗兰肯塔尔（Helen Frankenthaler）在杜里奇画廊（Dulwich Picture Gallery）和新不列颠美国艺术博物馆（New Britain Museum of American Art）举办的展览、卡门·埃雷拉（Carmen Herrera）在休斯敦美术馆（Museum of Fine Arts）举办的个展、露西亚·希罗（Lucia Hierro）在奥尔德里奇当代艺术博物馆（Aldrich Contemporary Art Museum）举办的首次博物馆个展、沙拉·休斯（Shara Hughes）在花园博物馆（Garden Museum）的首次个展、比阿特丽斯·米哈泽斯（Beatriz Milhazes）在圣保罗艺术博物馆（Museu de Art de São Paulo）举办的迄今为止最大个展、爱丽丝·尼尔（Alice Neel）在大都会博物馆（Met）的回顾展、Toyin Ojih Odutola 在赫施霍恩博物馆（Hirshhorn）的个展、费斯·林戈尔德（Faith Ringgold）在格兰斯通博物馆（Glenstone）的大型调查展、维罗妮卡·赖恩（Veronica Ryan）在 Spike Island 举办的迄今为止最大英国展览、妮基·桑法勒（Niki de Saint Phalle）在 MoMA PS1 的回顾展以及莎芭拉拉·塞尔弗（Tschabalala Self）在巴尔的摩艺术博物馆（the Baltimore Museum of Art）的个展。

通过从常人难以设想的来源中抽取不同的图像，Wangechi Mutu 得以创作出各类非凡的作品，其中既包括时尚或色情杂志，也有人类学和人种学的文本。她的奇幻绘画、雕塑和电影作品反映了她作为一名肯尼亚裔美国人的双重身份。Mutu 画笔下不羁的构图无惧挑战殖民主义、性别歧视和种族主义的刻板观念，黑人妇女的经历更成为她关注的重点。

在旧金山荣誉军团博物馆（Legion of Honor）举办的特定场地展览 “Wangechi Mutu：我在说话，你在听吗？”（“Wangechi Mutu: I Am Speaking, Are You Listening?”）已经筹备了三年。为了这场展览，艺术家再次将自己具有西方色彩的历史、习俗与传统与东非的血统融合在一起，创造出意想不到的亲缘关系。

希尔玛·阿夫·克林特（Hilma af Klint）有着一颗神秘的内心。直到1986年，即在她去世40多年后，洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）才在一次群展中展示了她的画作。从那时起，她充满女性符号和绚丽色彩的灵性作品便不断吸引着一批又一批的拥趸。2019年在纽约古根海姆美术馆（Guggenheim）展出的“希尔玛·阿夫·克林特：未来画作”（Hilma af Klint: Paintings for the Future）吸引了超过60万名观众，成为该馆60年历史上参观人数最多的展览。

“希尔玛·阿夫·克林特：秘密画作”（Hilma af Klint: The Secret Paintings）将于今年晚些时候在新南威尔士美术馆（Art Gallery of New South Wales）展出，并深入探讨《献给寺庙的画作》（The Paintings for the Temple，1906-15）。这一系列被认为是阿夫·克林特最早期的一组重要抽象作品，反映了她与神秘主义的联系。

凭借一件特定场地的装置作品，美籍韩裔艺术家安妮卡·伊（Anicka Yi）将于今年晚些时候接管泰特现代美术馆（Tate Modern’s）标志性的涡旋厅（Turbine Hall）。虽然对装置本身的细节知之甚少，但博物馆指出，这将是艺术家迄今为止规模最大、最具野心的项目。

通过富有触感和芳香的雕塑、油画以及使用昆布革、天妇罗炸花和回收奶粉等古怪材料制作的装置，伊极具开创性的艺术将充分唤醒人们的感官。她最著名的雕塑之一《抓抓新型的蔬菜》（Grabbing at Newer Vegetables ，2015）使用了特殊的微生物涂料，100名女性为其贡献了细菌样本。

作为2016年雨果·博斯奖的获得者，伊致力于研究科学与艺术之间的关系。她经常与生物学家和化学家合作，创作出最前沿的作品。利用联想和记忆，伊潜心研究无常的概念，并积极探讨她口中的“感官生物政治学”（a biopolitics of the senses）。

重要的女权主义艺术家洛林·奥格雷迪（Lorraine O'Grady）以其开创性的行为艺术、电影和摄影而闻名。原计划于2020年开幕的艺术家首届全面回顾展 “洛林·奥格雷迪：并/且”（Lorraine O’Grady: Both/And）聚焦她对二联画的持久痴迷，用“兼而有之” 取代“非此即彼”的思维轨迹。除了一件新的装置，布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）的展览还将展出奥格雷迪在其数十年的职业生涯中创作的12个重要项目，致力于反思生活在僵化的二元结构中的后果，并探索种族混杂性和黑人女性主体性等主题。

在玛丽亚·贝里奥（María Berrío）繁盛的画布上，神话背景下女性直接凝视着观众。通过运用以颜料、亮片以及来自南美和亚洲（尤其是日本）的花纹纸为主的材料，玛丽亚·贝里奥制作出复杂的大型拼贴画。她的作品受到魔幻现实主义、超现实主义和生态学等主题的影响。

佛罗里达州西棕榈滩诺顿艺术博物馆（Norton Museum of Art in West Palm Beach, Florida）举办的2021年 RAW（认可女性艺术，Recognition of Art by Women）展览 “玛丽亚·贝里奥：等待夜晚的绽放”（María Berrío: Esperando mientras la noche florece）是博物馆为这位哥伦比亚艺术家的作品举办的首场调查展，其中便包括近期作品以及两件新作。

美国纤维艺术家比萨·巴特勒（Bisa Butler）将肖像画和复杂的拼布结合起来，创造了美国当代黑人生活中多层次的个人和历史叙事。利用纺织品这种常被低估的媒介，她的作品一方面诘问其创作对象历史边缘化的问题，另一方面也积极宣告，“黑人应该被平等地看见、看待和对待”。

“比萨·巴特勒：肖像”（Bisa Butler: Portraits）最初在纽约卡托纳艺术博物馆（Katonah Museum of Art）展出，现在则于芝加哥艺术学院（Art Institute of Chicago）对外开放。该展览是艺术家的第一场个人博物馆展，其中包括22件色彩生动的作品，由西非蜡印布、肯特布（kente cloth）和荷兰蜡印布等布料制作而成。

传奇艺术家草间弥生是全球公认的神童，她对圈圈、圆点、南瓜、花朵等元素以及自在、永恒、无限等观念情有独钟，现年91岁高龄的她仍在孜孜不倦地挑战极限。2021年，这位日本前卫艺术家将在各大机构举办四场个展。

在格罗皮乌斯博物馆（Gropius Bau）展出的 “草间弥生：回顾展”（Yayoi Kusama: A Retrospective）将是这位艺术家在德国的首场全面回顾展。她在纽约植物园（New York Botanical Garden）举办的 “草间：宇宙自然 ”（Kusama: Cosmic Nature）展览备受期待——该展览将是一个园艺奇观，深入探讨艺术家一生对自然的迷恋。同样在春季开幕的伦敦泰特现代美术馆“草间弥生：无限镜厅”（Yayoi Kusama: Infinity Mirror Rooms）将完整展示草间的非凡装置，营造出无边无际的宇宙幻觉。最后，草间在赫什霍恩博物馆（Hirshhorn Museum）的个展也很重要，该展览将以格外亲密的方式，对她引人入胜的职业生涯致敬。

朱莉·梅赫雷图（Julie Mehretu）对21世纪的城市环境情有独钟，她创作的巨幅油画充满了多层次的意象、叙事和标记，呼应了城市、历史和地缘政治的多面性。通过细致的艺术创作，这位埃塞俄比亚裔美国艺术家结合了包括绘画、铅笔和水墨在内的无数媒介，创造出抽象的作品，试图为这个混乱的世界赋予意义。

此次惠特尼博物馆的展览已于2019年在洛杉矶县艺术博物馆（Los Angeles County Museum of Art）首次亮相，原计划去年在纽约开幕。展览汇集了艺术家从1996年至今的约30幅绘画作品和40幅纸上作品，涵盖了她20多年来的艺术发展历程，既有早期对制图和象征的关注，也有近期对具象的迷恋。

对于洛杉矶的艺术家克里斯蒂娜·夸尔斯（Christina Quarles）来说，这是充满“第一次”的一年，三场重要的个展即将在各地举办。她在芝加哥当代艺术博物馆（MCA）的个展将结合过去三年的作品和一件新颖的大型装置作品，集中展示绘画的幻象与历史。同周在北京 X 美术馆开幕的 “克里斯蒂娜·夸尔斯：月光下起舞”（Christina Quarles: Dance by tha Light of tha Moon）将围绕夸尔斯对人体的迷恋展开。而她在南伦敦画廊的展览 “克里斯蒂娜·夸尔斯：在肖像中”（Christina Quarles: In Likeness）则将是她在伦敦主要机构的首次个展。

通过创作充满挑衅意味的丙烯酸作品，夸尔斯对自己在种族、性别和性方面的经验元素作出了回应。她将扭曲、缠绕的肢体放置于抽象的环境中，创造出语义不明场景。用她的原话说，“（我想）对观众发起挑战，希望他们能在‘过度’中与无序的身体作斗争”。

皮皮罗蒂·里斯特（Pipilotti Rist）乐于创作多投影仪的视频装置，通过结合亲密的声音、生动的图像、奇幻的灯光和醒目的信息，提供超现实和沉浸式的艺术体验。她令人着迷的作品试图模糊公共和私人之间的界限，并创造出独特的“偷闲”场景。

她在京都国立近代美术馆（MoMAK）举办的回顾展 “你的眼是我的岛”（Your Eye Is My Island）有望对里斯特三十年的职业生涯进行一场完整的概述，展出的作品涉及身体、女性、生态和自然等众多主题。本次展览将展出约40件艺术家的作品，包括一件利用回收材料制作的露天作品、一件融合了 MoMAK 藏品的新作，以及一些艺术家早期的作品，如关于女性身体和身份的短视频等。

Salomé Gómez-Upegui