创业狂魔，一年开5家公司

一场疫情，让许多人的人生轨迹开始扭转，Chris Shao邵程便是其中一员。去年在疫情最严重时，他决定将事业的重心向国内倾斜。短短一年内，他接连开出了6家公司，从原本的室内设计产业横跨公关、咨询、艺术甚至是医美，更被知名榜单福布斯选为最成功的30岁年轻人之一。

比起在中国，当初在美国创业是不是更艰难？

恰好相反！我在美国的创业算是顺水行舟----在给第一个项目投标的时候我还在上学，抱着“初生牛犊不怕虎”的精神，我提出的方案竟意外地中了标，并在当时就注册了自己的公司。似乎在美国，大家更多地看到的是我的方案，而不是我的经验；而回到国内，大家首先看的是你有什么样的经历，年轻的设计师可能要经过不少项目的积累才能攒出自己的名声。

简单来说，我觉得在美国做第一件事情比较容易，但是做第二第三件事情就会难一些；但在中国做第一件事情很难，但是一旦做起来，接下来就变得简单了。虽然在做“第一件事”的时候碰了不少壁，我还是为能回到中国发展感到庆幸。我觉得中国的市场很有能量，什么事情都推进得更快一些。

做服务于企业的大型项目，和更贴近消费者的项目，你更享受哪一种？

其实无论是对接地产或餐饮企业的 “B端”项目，还是能和顾客产生直接互动的“C端”项目，我都会继续推进。毕竟，“B端”产出的东西最后也是为“C端”服务的，只是他们的周期不一样。

只要是跟我们的生活息息相关的、美的东西，我都会去尝试——比如说听起来跟室内设计毫不相关的皮肤管理，我也有涉足。原因很简单，我就是觉得现在美容院的室内环境太冰冷了，常常融入很多科技元素，让你走进去感觉好像进了手术室一样。比如一些医美项目，全网都在说做它有多痛，还要拍“术前术后对比图”，有时其实是美容院的环境和流程本身多少有点吓人，所以更加神圣化或是妖魔化了这个东西。我觉得spa本来应该是一个轻松的环境，而不是拿酒精棉去擦拭你的脸，给人一种要上手术台的感觉。在这个过程中，我输出的是我对环境和美学的一些看法，而不是在引导别人在自己的脸上大动干戈。

听说你曾在一年内创立了6个公司，如何回应有人说你是“创业狂魔”？

我是一个想到就会去做的人，也是会因为个人兴趣就立马行动的人。虽然创业听起来好像很难，但其实每一个项目都并不是我单刀匹马在推动，我在大多数项目中都只是以一个设计师的角度在参与着。我喜欢去反思身边服务行业里的一些状态，去思考一个不同于这些常态的模式，最后用我想出的这个“解”和大家一起打造一个空间。所以我觉得我也不算是什么“创业狂魔”，要是被别人听到可能还会“噗嗤”一笑！

Velvet Spa的诞生就来自我跟合伙人对医美现状的讨论，最后我们决定做一个环境优美放松的空间来缓解这种紧张的关系。比起说是我创业，感觉更像是我抱住了别人的大腿。

而我们工作室楼下新开业的Grand Banks也是一样，来自我对上海酒吧生态的思考。在上海，我去过的酒吧不是要开卡座的夜店，就是大家都在玩手机、谈生意的清吧。但是我理想中的鸡尾酒吧应该是喧闹的，能够认识新朋友的地方。所以我们把这次的空间当成一次“试验”，通过设置很长的吧台等空间设计的手段，还有里面陈设的艺术品，去探索我们想强调的酒吧的“社交性”。

你所做的跨领域项目之间有什么联动性？

其实我挺相信机缘的。比如Grand Banks就不是我想做餐饮而刻意找的商铺，而是我路过时被这个老洋行的大拱窗迷住了，仿佛一个酒吧的轮廓立马浮现在眼前。这可能就是我对空间的一种迷恋吧。在找到楼下的这个酒吧空间后，我才恍然发现这栋楼上面的空间也很惬意，之后就决定把工作室安置于此了。

有时想到我的项目所涉及到的领域，连自己也会感到惊讶。不过对我来说，他们之间的线索其实是很明晰的，每一个项目都可以说是构成我终极目标的一部分。在未来，我想做的是一个酒店品牌，而无论是spa，餐饮，还是室内家居设计，都在使一个完整的酒店体系慢慢成型。我所做的事情就像是对每一个板块的实验，这些离散的碎片在有一天可能会逐渐拼凑出一个版图。

做乙方跟做艺术家之间有什么不同？

乙方是产出服务的一方，所以我们在做乙方的时候会时刻为甲方去考量。比如从餐饮的角度来说，除了要达到空间的整体美感之外，餐厅的翻台率、承载量等等都要纳入我们的考虑范围。当然更现实的一点就是：我们要控制预算。至于做“艺术家”，我其实只能算是运用了很多功能性艺术的创作者，但我们做了不少捍卫艺术家的自由、为他们找到更好的渠道去展示的工作——艺术品是有价值的，同时也可说是无价的。我希望我们所做的工作能帮助艺术家们平衡这两者的关系。

旅游对于你事业的启发大吗？

蛮大的，我对很多生活方式的重新思考都来自旅游时的一些灵感。旅游最妙的一点就是你可以看到当地人不同的生活方式，然后去思考，我会不会想要这样的生活。我现在在做的鸡尾酒吧、餐厅和美容院，都带有一些旅行时的思考印记。

印象最深刻的是去到布达佩斯，整个城市的地铁都保留了1920年的那种感觉，就像走进一个博物馆一样。以前小的时候我特别喜欢Zaha Hadid和 Frank Gehry那种充满未来感的现代主义建筑，但是布达佩斯好像突然唤醒了我对复古情怀的追求。

不过同时，布达佩斯让复古感和现代生活融洽地在一个城市里共存——追求复古并不代表让城市里的人活在上个世纪，而是运用很多当代的设计巧思去诠释历史。在那之后，我也把这种创作思路引入到了自己的工作中，在基于当代的实用功能之上，用一些复古的材料和手法去勾勒整个空间的线条。

怎么看待室内设计中具有“中国性”的元素？

我不希望拿中国或亚洲元素当“武器”——我更在意他们其中的哲思，以及所折射出的独属于中国人的生活习惯。以我们设计的餐厅和酒吧为例，它源于西方的fine dining和酒吧文化，但我们在设计上自然而然地融入了一些更符合中国人思维和餐饮习惯的东西在里面，毕竟这是以中国人为主体的客人在使用的一个空间。所以比起说这是“中国元素”，我更愿意说它是一种建筑设计里的折衷主义。

除了一个设计元素的外在形态，我可能会多去思考它的功能性和哲理，比如一个屏风能够带来的私密性，所以目前我们工作室的追求也是尽量把这些元素融入到生活里。