虚拟时装真的不切实际吗？

“那一年，我辞去工作，

成了一名自由艺术家”

在技术的支持下，UV-朱可以摆脱物理世界带来的桎梏，在虚拟世界充分发挥自己的创造力，将任何“不切实际的想法” 变为现实。UV-朱的作品风格鲜明，他擅长运用明亮、跳跃的色彩，这些具有视觉冲击力的服饰艺术创作一定程度上植根于其自身对于时尚的热爱。他不断探索着作品的形状、颜色和纹理，在时尚感之外，也充分展现着其所具有的惊人技术和丰富的专业知识，而除了令人印象深刻的作品外，或许你也会对 UV-朱的“自学经历”感到惊奇不已。

N：请向我们的读者介绍下作为艺术家的“UV－朱”吧。

Z：“UV-朱”算是我的互联网名片，大约 4 年前我开始使用这个 ID 在设计分享类平台 Behance 上发布作品，我想很多人认识我应该也是通过 Behance。在我很小的时候，就喜欢上了绘画，在家里人的支持下，开始在培训班学习绘画技能，不过培训班模板化的教育，以及对技法的强调让我很反感，我更喜欢随性的创作。即便如此，我还是完成了培训课程，并以艺术生的身份进入高校学习美陈设计。毕业后的两年里，我跨越了很多行业，平面设计、室内设计、电商设计等，但只是把它们当成一份工作。真正的转折发生在 2017 年，随着 Cinema 4D 这款三维软件在国内兴起，互联网上出现越来越多令人惊叹的 3D 作品，比如 Filip Hodas、NastPlas 等。受这些作品的影响，我在那一年疯狂寻找各种教程资源，自学了这款软件。2018 年，我的作品不断积累，我的名字也开始逐渐被人知晓，也是在这一年，我辞去了工作，成为一名自由艺术家，全身心地投入到个人创作之中，直至现在。

“我并不是带着目的性

跨入这一领域的”

N：你的很多作品都与服饰主题相关，并涉及服饰的解构、重组等手法，但听说这方面的知识你都是自学而来的？ 

Z：关于服装，其实我并不是带有明确的目的性跨入这一领域的。在以往的创作中，为了让作品内容更丰富，我同时学习了一些其他的软件来辅助创作。其中服装制作软件Marvelous Designer 是我学习过程最顺利，也是给我带来最多乐趣的工具。这项技能对我来说像打开了一扇更大的门，让我产生了很多灵感。

在后来的创作中，服装元素占的比例越来越大，而我对服装创作的兴趣也越来越浓厚，从卡通到写实风格，从造型搭配到对服装结构的研究皆是如此。我本身并没有服装设计相关的专业学习经历，但我想也正因如此，我能从一种更新鲜的角度去演绎服饰，这可能是纯视觉角度，也可能是更加抽象的层面。困难的话，偶尔也会遇到，比如一些特殊服装的版型和结构。我的解决办法是从网络上搜索版型图，或者手动拆解一些衣服研究。我拆过各种服装、帽子，甚至还有鞋子。

N：你如何看待时尚与艺术之间的关系？

Z：我认为时尚和艺术是共生的，时尚就是艺术的商品化。很多时候，我们都可以把时尚单品当成独立的艺术品去看待，它们同时具备实用性和收藏价值。尤其在近些年，时尚品牌愈加重视“文化”塑造，每个系列背后都有完整的理念，这和艺术的创造与营销如出一辙。

N：你更喜欢被称作 3D 艺术家，还是数字服装设计师？

Z：这些称谓可以说是我创作风格的演化，我自己并不在意会被冠以怎样的头衔。比如最近一段时间，我在做鞋子方面的创作，那么我的身份或许就会从数字服装设计师变成虚拟球鞋设计师，我喜欢不断地尝试和转变。

N：在创作时通常都会用到哪些软件工具？介绍下你的创作过程吧

Z：我常用的工具有Marvelous Designer、Cinema 4D、Octane、ZBrush，可能与大部分创作者不同的是，我的创作都是直接在 3D 软件里开始的。脑海里出现一个灵感时，我就会立刻开始，并在制作的过程中不断调整和丰富。整个流程没有前期的资料收集和画草图这两个步骤。

N：平时在创作中是如何获取灵感的？ 

Z：我一直认为灵感其实就像是“细胞分裂”一样。在创作中，每个灵感都能延伸出若干分支，而这些分支可以不断复制、积累，构建出艺术家的创作体系和个人风格。例如环保、疾病等特定主题的灵感可能是受身边见闻启发，大部分情况下不太需要苦思冥想如何获取灵感。

“我在往正确的方向行走”

N：对你来说，有史以来最具挑战性的项目是哪一个？ 

Z：最具挑战性的项目，应该是和服装设计师 Chen Peng 的艺术联名系列。这个系列想要表达，在疫情这个动荡不稳定的状态下，人们处于迷茫和紧张当中，对现实的失望让人们逃离到网络中，躲避心中的不安与惶恐这一主题。我们想创造一个怪异、抽象的世界观，并通过场景里的植物、水、花朵和火焰等细节元素强调生命的力量。

这次合作的缘分始于2021年年底，Chen Peng 在网上看到我的作品并通过介绍添加了我。我本身对充气和羽绒服就很情有独钟，而 CHENGPENG 又是专门做羽绒服的品牌，所以我们探讨了很多关于服装和艺术方面的话题。Chen Peng 的草图和想法，都让我有眼前一亮的感觉。于是我们一拍即合，决定合作把项目做出来。

在后面的时间里，我们共同商讨服装的设计和细节，以及背后概念的完善，一起确定结构和廓形，讨论可行性，在 3D 部分 Chen Peng 也给了我很多启发和帮助，并最终由我独立完成了所有视觉的创造。这其中最困难的部分，是服装的制作。要知道 Marvelous Designer 可以创造虚拟服装，操作逻辑其实跟现实中的服装制作很相似，都是板片绘制、剪裁、缝合这样一套流程，但我们构思的那些服装十分抽象，几乎无法在现实中完成。不过好在我们都有丰富的创作经验，在不断地尝试、克服技术难关后，最终完成了这组作品。

N：近年来因为疫情影响，很多线下时装周都改为了线上虚拟时装周，你怎样看待这种变化？

Z：线下时装周改为线上，看似无奈之举，我却认为是一种勇敢的尝试，这让整个行业不断迸发出活力。虚拟展示更具包容性，能容纳更多参与者，不受限于场地、环境等现实因素。我身边有很多热爱时尚的普通人，由于工作、经济能力等种种原因，没办法参与到时装周中，近距离感受时尚的魅力。而我之所以期待虚拟时尚，正是因为它能让所有热爱时尚的人，都拥有机会切身参与其中。

N：你的艺术形式与 NFT 十分契合，对于 NFT 与你个人作品相结合的未来是如何看待的呢？

Z：NFT 的大热，对于艺术创作者来说，看似是好事，能带来更多曝光和收入，但其实负面影响也是巨大的。近年来有不少低劣作品涌入，以及无底线的炒作行为，给大众造成了数字艺术都是粗制滥造的印象。我认为，未来 NFT 艺术品应当设立一定的门槛，这样才能让 NFT 生态更好地运营下去。虚拟服装除了用于演示之外，还能直接通过 NFT 进行销售。这也正是我个人作品在进行的方向。目前我在处理自己的个人虚拟时尚品牌，设计并销售具有个人风格的数字服装艺术品。

N：最近有筹备新的艺术项目吗，对于未来有着怎样的计划？

Z：正如刚才聊到的，年初我和一位合伙人共同创立了虚拟时尚品牌“ZERO COSMOS”，未来将会同时产出虚拟和现实孪生的单品。我个人也会把更多精力投入到虚拟服装和虚拟鞋履的创作中。相比于现实，虚拟时尚有更强的视觉张力，同时因为不受物理规律的影响，在造型上有无限的潜力可以发掘。从目前发布在社交平台的作品反馈来看，我觉得，我在往正确的方向行走！

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