在那个还有《同一首歌》的年代，四旦双冰都曾是“跨界歌后”
刚刚凭借朴树的“尬聊”在网上刷出存在感，第二季《跨界歌王》就在上周迎来了大结局。
颜值唱功一直在线的江珊夺得了这一季的歌王。
考考你：江珊小姐姐在90年代有一首火遍全国的单曲，叫什么名字？
获得第四名的姚晨则发表感言说，我有个出专辑的梦想。
讲真，大姚也就是红得晚了那么几年，不然这个愿望可能早就实现了。毕竟在十多年前，“跨界”正是贵圈一股轰轰烈烈的风潮——
那时候，它的名字还叫“演而优则唱”。
说到这个话题，首先当然要黑一下wuli灵魂歌手小贤~
让我们回到2004年~2009年。
那个时候，很多演员都发了歌，最红的一批演员几乎都有自己的单曲，甚至唱片。
女演员中，周迅的嗓音是公认的有特点，在封神之作《如果爱》里，她就贡献了多首歌曲，比如——《外面》。
当然，在E姐心目中，周迅的封神曲目还得追溯到《飘摇》。
迅哥儿的歌唱事业也算回本了，一首《外面》一首《飘摇》秒杀太多专业歌手。
除了唱歌好听的迅哥儿，赵薇的“有一个姑娘她有一些任性，她还有一些嚣张”可能是E姐最早接触的freestyle ，还有那首魔性的《爱情大魔咒》。
此处必须有这样一个表情包：
当然，除了拉普天后小燕子，她还是《情深深雨濛濛》里的清纯佳人白玫瑰。
脱离了琼瑶阿姨，赵薇的歌也可以很文艺。2004年起，她在五年里发行了四张专辑——《飘》、《double 双》、《天使旅行箱》、《我们都是大导演》。
在《我和上官燕》这首歌里，赵薇用呢喃的说唱讲了两个女生的故事。“我”和上官燕，就是那个年代的七月与安生。
此外，四旦中的徐静蕾和章子怡也都发行过单曲。徐静蕾的单曲还尝试了那时候很少见的线上发售模式。
两个冰冰当然也不能落后。
2005年，范冰冰发行专辑《刚刚开始》。那首《飞鸟》大家应该都听过吧？范爷这么多年的撑场子歌曲代表。
李冰冰在2008年发表专辑《自&己》。这个名字也是让人捉摸不透，仿佛加了一个“&”就能秒变高端。
如果你还记得李冰冰为Six God拍摄的广告，那首bgm就出自这张专辑，和她本人同名——《冰冰》。
除了当时最大势的“四旦双冰”以外，最近在《我的前半生》里狂刷好感的袁泉，多年前就是活跃在话剧舞台上的文艺女神。她发行的几张专辑也都难得地摆脱了口水歌的范畴。
在这几天的“腕线过裆”比拼中，袁泉这张照片常常被派出参赛。这张图其实是她的专辑《孤独的花朵》的封面照。
刘亦菲更是签约了索尼唱片，在中日两国分别发行了中文和日文专辑。
她的日文歌曲《真夜中のドア》，还是《飞天小女警》的片尾曲……
除了以上几位一二线女星，还有很多……女星也都纷纷实现了自己的“音乐梦想”。
比如陈好和韩雪，走岁月静好风。
胡静和安以轩在认真探讨星座问题。
孙俪、李小璐和柳岩都化上大烟熏，携手做超酷的唱跳歌手。
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至于杨紫这张EP……感觉可以归为黑历史范畴了。
男星阵营也很热闹。
Nili社长刘烨向来以“唱歌要命”闻名江湖，他的唱歌视频在B站都是这样的画风：
不过大家都知道，社长是真的很爱唱歌，毕竟他把一家都培养成了中华曲库。而且港真，他的声音条件还是不错的。
所以唱歌跑调的社长，也是有好几首个人单曲的！
修音大法好
连跑调的刘烨都可以进军歌坛，同期其他小生当然不会放过这个机会。
出身东方歌舞团的陈坤不仅发行了三张专辑，还开过小型演唱会。
陈坤这首歌传唱度还颇高
黄晓明一共发过两张专辑，邪魅狂狷风走起来！
佟大为的专辑叫《大世界小作为》，那时候的专辑名字都很爱从歌手名字上做文章。
严屹宽也实现了一把音乐梦想，
值得一提的是，他的专辑里很多歌曲都是由他自己创作的。
而陆毅发行了两张专辑，《告白》这首歌蛮好听的。
作为“演而优则唱”的先行者，陆毅还和矮大紧隔空撕过一波。
现在看来，撕个毛线呢？当年再撕得厉害，最终还是要一起上真人秀&当网红的。
从上可以看出，十年前，不管是唱歌专业级别还是KTV水平，演员们都热衷于进军歌坛。
但近年来我们发现，“演而优则唱”的现象越来越少，以至于北京台把“跨界”这个噱头当成了一个综艺IP。
这种现象的背后，原因何在呢？
1 政策调整，商演受限
《同一首歌》、《欢乐中国行》曾经广受欢迎，其实质就是邀请各路明星在全国各地进行拼盘演唱会，每人唱上一两首歌。
上述出过专辑的演员，绝大多数都登上过这个舞台。
坤哥和赵薇合作的《画心》是真唱，表扬！
《同一首歌》曾经被媒体曝出，一场演出费是800万，这样算下来，每位明星只用登场几分钟（甚至不需真唱）就可以进账五、六位数，这在当年是笔不错的数字。
相比辛苦拍戏，这笔钱实在是更好赚一些。因此，不少明星是这类商演的常客。
而且，《同一首歌》这样的演出虽有明码标价的门票，但这些票一般不是用来发售，而是以赠票或者员工福利的形式流通。
节目的成本无法由售票支持，但《同一首歌》在地方上兼具宣传与福利的作用，所以为节目买单的，大多是举办地的地方机构和大型国企。
这样运作模式在2007年被《三联生活周刊》曝光。随着质疑的声音越来越大，《同一首歌》在2010年停播，商演市场不复暴利。
2013年，多个单位联合发出《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》，提出不得使用财政资金举办营业性文艺晚会，不得使用财政资金高价请演艺人员，更不得使用国有企业资金高价捧“明星”。
随着这个通知的下发，大型商演市场陷入了寒冬。
2 商业体系成熟，明星不再热衷“快钱”
其实，现在“商演”也还是存在的，甚至成了很多港台歌手和选秀歌手的谋生渠道。之前，萧亚轩因为一年跑了太多场商演还上了新闻。
但随着制作成本的下降，现在的商演往往没有《同一首歌》时期的气势，看上去比较粗制滥造，甚至有不少是在夜店举行的，让人联想起80年代的“走穴”。
“走穴”其实是当年中国娱乐圈走向商业化的第一步，但30多年过去，这个商业体系逐渐成熟。
如今，明星需要打造、维护好个人形象，才能提升个人商业价值，从而带来更好的代言和资源。
演员去参加这种商演虽然能赚到快钱，但反而会降低自己的商业价值。毕竟蓝血品牌和拼盘商演，好像不是特别搭。
3 行业格局变化，唱片变成贴钱买卖
2004年，赵薇的唱片销量突破20万张：
陈坤的专辑首批发行量达到30万张：
在同一年的采访中，乐评人说50万元就可以做一张很好的唱片了。
这样算下来，那时候做唱片还是一件很赚钱的事。不算版权、商演等收入，仅在唱片销售这一项上就可以盈利不少。
而如今，做唱片甚至需要“贴钱”。薛之谦就说，自己开火锅店、做服装品牌去都是为了“曲线救国”做音乐。
另一方面，这几年资本大量涌入影视行业。行业繁荣，剧王频出，连电视剧的投入和演员片酬都大幅提升，吸引了许多电影咖回流小荧屏。
而且这几年综艺节目兴起，它们不仅提供了更高的片酬，还能给明星带来不间断的曝光度与新话题。很多歌手要靠综艺赚钱，演员又怎么还会往歌坛发展呢？
南薛北张两位歌手，撑起了综艺界的半边天
4 术业有专攻，影视剧主题曲阵地被专业歌手抢回
自己参演影视剧的主题曲曾经是演员最容易接触到唱歌的方式。
章子怡、黎明为《梅兰芳》献唱主题曲
但现在唱片业式微，歌手要努力守住自己的地盘，影视主题曲也成了这个时代最容易出金曲的机会。所以，它们很少会被继续留给演员，往往都会被大量溢出的专业歌手承包。
你是否陷入过被《凉凉》支配的恐惧？
这可以说是今年上半年最洗脑的歌了。
另一方面，主题曲是电影和电视剧营销的重要途径，甚至能直接吸引观众走进电影院。
王菲为赵薇、张一白这几位朋友的电影唱过《因为爱情》、《致青春》、《匆匆那年》、《清风徐来》等主题曲，每一首都成了当年爆款，甚至被媒体称为“自带一亿票房”。
而相比演员的跨界，专业歌手对主题曲的演绎更有感染力，也就更能抓住观众的注意力。最近张碧晨和赵丽颖合唱了《楚乔传》片头曲，从中能明显听出专业歌手的优势。
随着主题曲成为影视剧营销的重要一环，演员演唱主题曲的机会也就越来越少了。
结语：
当然，有一些明星同时具有卓越的唱功和演技，许多香港巨星都是这样的全能型选手，有些发过唱片的内地演员也有着不俗唱功。
但在十余年前的那波跨界风潮中，更多的人只是出于追求销量、方便跑商演等目的跟风发片，实在难言歌唱实力。
“演而优则唱”的热闹为唱片市场呈现出一片繁荣之景，但这种虚假繁荣病态而浮躁，挤压了一些专业歌手在歌坛发展的空间，更消磨了消费者对于“唱片”两个字的信任。
随着娱乐行业的逐渐成熟，会唱歌的进录音棚，会演戏的回归片场，演员用以圈快钱的速食歌曲越来越没有口碑及传唱度……
这才是我们期望看到的正常生态，不是吗？