路人廖凡：得过柏林影帝有什么好说的？
廖凡的演技又双叒叕一次被吹爆了，距离上一次全民为他的演技爆灯时刻，仅仅过去了两个月。
作为实力路人王，廖凡很少出场，最近两次出场都在大导演的电影里，姜文的《邪不压正》以及贾樟柯的《江湖儿女》。
一次是逗比演坏人，一次是实力演大哥，很少演男主角的他，却分明向人们诠释了“碾压”二字的真正含义。
不信？你回过头去看看《邪不压正》里与彭于晏的最后一场戏就知道，又奸猾又可爱，简直神采飞扬。
贾樟柯常说欠赵涛一个影后，可依我看来，单就这部《江湖儿女》来说，廖凡的出彩程度并不在赵涛之下。
从《邪不压正》到《江湖儿女》
廖凡的演技又一次被吹爆了
《江湖儿女》故事开始于一群“江湖人”。
他们没有光头纹身、戴着金子穿着貂儿，反而是西装衬衫，有的还戴着金丝眼镜，乍一看斯斯文文。
平头八字胡的廖凡穿着打扮比其他兄弟要更朴素简单，但他用一个狠厉的眼神，就能轻松让人认出他才是这个江湖里的大哥。
最能体现廖凡大哥风度的，大概就是那场喝酒的戏。
他一声不吭地递给兄弟每人一瓶名酒，汾酒、茅台、西凤酒、五粮液、洋河大曲……然后径自打开瓶盖，先往脸盆里倒，兄弟们随后跟上节奏。
酒混在一起，就是“五湖四海”，配着祝酒词“肝胆相照，走一个”，居然有了种歃血为盟的感觉。
真·都在酒里
大哥的豪气、仗义、担当，廖凡几个动作一气呵成。
作为能呼风唤雨的“地头蛇”，廖凡饰演大哥前期看中的只有义气。师兄弟的拼死相护，是仇家的一个字就是“干”，真正“人狠话不多”的江湖人。
可说到底，《江湖儿女》是一个廖凡和赵涛之间的爱情故事。
大哥有一套自己的爱情观。比起常规的体贴温柔，大哥更希望巧巧能懂自己的“江湖情节”。
他带她去山里学用枪，在山谷里两人的对话颇有种“看，这是我为你打下的江山”的感觉。
因为“枪”，两人到底违法枪栽了跟头。而这却也是“三十年河东，三十年河西”的开端。
作为大哥的女人，巧巧在大哥的耳濡目染下，开始接受并且把自己置身于“江湖”。
在大哥街头血拼处于劣势的时候她非常霸气地出手相救，被正法之后还为了保护大哥替大哥顶罪坐牢。
都说《江湖儿女》变化最大的角色的赵巧巧，从最初追随大哥到多年后重新建立自己的江湖，她完成了角色的成长。
但大哥斌哥何尝不是呢？
刑满释放的大哥，已经不再能呼风唤雨，一句“我已经不是江湖人”说得无奈遗憾又有些解脱。
他从一个偏执到有些幼稚的江湖人，到失力后受尽挫折的打工者。小江湖上的义理，放到社会这个大江湖中不堪一击。
斌哥一个飘忽看向地面的眼神，我们就能明白这些年他摔了多少跟头
贾樟柯说，看廖凡和赵涛对戏，有雷电交加的感觉。
可不是嘛，作为贾樟柯电影里的实力常客，突然碰到了一个演技担当，不爆才怪。
一个真正演员的演戏观
即便是拿了影帝也没什么了不起的
前不久的《邪不压正》里，曝光过几张被剪掉的片段的剧照，内容是许晴与廖凡的地牢戏。
许晴在回忆这段拍摄的时候还心有余悸。她说廖凡在掐住她脖子的时候，她差一点死去。但许晴又不忍心打断廖凡，因为她很明白，廖凡已经成为那个角色了。
对一个演员而言，成为角色才是真正的荣光时刻，扮演角色只是技术活。
而廖凡，一直是那个“成为角色”的人。
廖凡从来不是技术派，对他来说，拍戏就是一个入梦的过程，“晕晕乎乎地就拍完了”。
“入梦”是个遗忘自己的过程，在这个过程中，廖凡就不是廖凡了，他是朱潜龙，或者是斌哥，演员廖凡只是这些角色的替身。
这便会形成了一个有意思的现象，那就是你乍一看廖凡，会觉得他长相粗旷，这在电影圈来说往往是戏路很窄的，但事实上你看廖凡的表演，却是很细腻的。
就像《白日焰火》的导演刁亦男所说：“他的脸上有你所想要的任何东西。”
所以不管是余光扫射的一瞥寒光，还是青筋爆出的深情款款，廖凡都能做到让人信服。
所以你看，在很多明星会契而不舍宣传自己拍戏有多辛苦的时候廖凡从来不说这些。
拍《生死线》时，为了更贴近角色，不睡觉和跑步让自己情绪处在崩溃的边缘上。
来源：网易娱乐
《建党伟业》里，廖凡坠马2次，肩膀摔伤被打了12根钢钉？必须咬牙坚持。
拍《师父》时没有一点武术功底，每天四点就起来练功，一句辛苦说得轻描淡写。
后面进化到《心理罪》为了最终效果，不用大威亚，用自己的力量结果受伤。
后来还在泥潭里挣扎了五天。拍完接受采访时廖凡直接反问“这有什么好说的？”
他还主动要求对手把自己打得狠些
既然最终的目的都是成为角色，那么成为角色过程中的辛苦只是本分事，如果有值得夸耀的，也只能是那些轻轻松松就能进入角色的天才型演员。打个比方来说，你考试的时候可曾四处夸耀过自己复习的辛苦？
他曾说影帝对他而言只是一个奖励而已
没有演技的演员会四处宣传自己的演技有多么突破，有演技的演员呢，则低调只让大家关注电影。
于是即便是合作过《白日焰火》的桂纶镁都说：我觉得我一直不知道自己认不认识廖凡……
来源：今晚报
除了在片场时时刻刻不在观察的细节，廖凡让她看到的，只是那个角色本身。
而廖凡自己本人说，他的演技是会随时间推移而变化的，之前经验不丰富的时候只能猜测人物心理，让自己演得更好，而人生阅历越丰富，则越倾向于对人物的表达。
话说回来，你可记得廖凡可是拿过柏林电影节影帝奖的，华人在柏林拿主角奖的有几个？张曼玉、萧芳芳。
影帝呢？只廖凡一个。
本来想着荣誉加身，该飘飘然起来了，但廖凡拿了影帝之后呢，四年时间，五部电影，几乎全不是那种看起来就大卖的电影。
《命中注定》和《心理罪》是新导演作品。
《师父》、《邪不压正》、《江湖儿女》显然更是看重导演本身。
接下来的《南方车站的聚会》和《雪暴》，又是把文艺片坚持到底的节奏。
所以有时候的确不得不佩服廖凡的定力，不做捞金的事，只做好演员的本分，这在这个浮躁的社会里，显得格外老派。
廖凡这样的bug
请继续这样存在下去吧
我常把廖凡称为实力路人王，意思是在这演艺圈里，这位演技担当既没有亲妈粉也没有事业粉，但他的每一次出场都会赢得广大路人的一致好感。
很多讲节目里提到廖凡，都会用“戏红人不红”来形容他。
媒体也给他tag上“金牌绿叶，黄金配角”的标签。
但即便如此，仍有很多人不知道廖凡是谁，廖凡却觉得，说不认识他“不过是一个大家为了加深对我认识的玩笑”，而无需为这种事烦恼因为衡量标准不一样。
这也正解释了廖凡容易原因博好感的原因：他恐怕是这个娱乐圈里所剩的为数不多的认认真真只拍电影的演员了。
导演高群书曾经把包括廖凡在内的几位男演员称为“潜伏者”，说他们是有潜力又尊重表演的好演员。
的确，以廖凡为代表的这些人，看上去不争不抢，不要什么名头和人气，但随便拿出一部作品来就足以说明他们在演艺圈的成就。
廖凡对演戏的执着，从大学就已经展露出来。大学时别人拍广告广泛交际，他却喜欢一个人到安静的角落研究剧本，还被老师笑言不擅长交际。
老师何雁担心他在社会上吃不开，想让他留校，而他打定主意去北京闯荡。在话剧舞台上廖凡真正的表演生涯。
他认识了孟京辉、导演张杨等人，后来又接拍了《将爱情进行到底》、《像雾像雨又像风》这些最初的一批国产偶像剧。
可这些角色顶多让廖凡混了个眼熟，走到街上还常常被人认错。
再加上外形的限制，主流角色常常把他排除在外，他难得演个正面人物都要被人怀疑是反派。
但即使这样，他也不会硬要去让自己流俗。廖凡在等一个可以“红”的机会，却不会为了“红”而放弃自己的坚持。
后来他开始越来越多地沉浸在艺术片里，即便在拿到影帝之后，依旧选择安安静静地拍戏。
你可见廖凡炒作过什么绯闻没？不说绯闻了，连新闻都没有几个，偶尔配合电影做宣传，说出来的话也都是惜字如金。
有次采访孟非问他拿影帝有多难，廖凡甚至一本正经地说比接受采访要简单。
廖凡真的是个一门心思扑在表演上的人，因为只有当你享受一件工作的时候才不会觉得它很艰难很痛苦。
所以对于我们明星最盛行的赚钱或者刷脸手段真人秀来说，你也基本上看不到他的踪影，按他自己的话来说就是“我骗人技术不够好”。
来源：广州日报
《心理罪》《白日焰火》《邪不压正》《江湖儿女》……一部部戏演下来廖凡慢慢也有了自己的人气，但他还是很少在除了影视作品之外的镜头里路面。
作为演员廖凡对于红不红这个问题很佛系，但也不是说他没有野心。
在这样一个演员太少，明星太多环境下，不传绯闻、不炒新闻、呈现给观众的永远是角色而不是本人，这看起来就是上个世纪的演员标版了。
这泥沙俱下的娱乐圈里，不说是清流，廖凡简直是一个bug式的存在。但很显然，我们需要廖凡这样的bug存在着。
结语
纵观当下影视圈，我们的问题往往就是明星太多，演员太少。于是一众大佬去选演员的时候那个为难啊：该舍弃质量呢，还是流量？
要我看，这种两难困境的存在，本身就是这个行业乱象的一种外在体现：从来都是质量带动流量，但我们现在已经蜂拥着去舍本逐末了。
所幸的是，这一两年来情况似乎有了一些好转，无论是电影还是电视，能够成为现象级的，基本上是与流量无关的，一个好的本子与好的制作，往往会在口碑凸显的时候发挥出巨大的威力，而那些流量为主的影视，也一直被紧缩到小范围的粉丝圈里津津乐道。
这是廖凡这样的演员的幸事，也会是我们的幸运。毕竟，只有这样，才会有真正好的作品呈现出来。
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