阿米尔·汗“俗气”了吗？
上一次在电影里看到阿米尔·汗，他穿着紧身衣对着妹子硬撩。
尤其到《神秘巨星》的彩蛋部分，他那骚气的舞步，简直没眼看。
本以为这已经是米叔的极限了，万万没想到，2018年的尾巴，他又送出了个《印度暴徒》。
我从没见过这么贱兮兮的阿米尔·汗
电影刚开始差点没认出来哪个是米叔。
他骑着小毛驴，带着原谅色高帽，从胡子到眼神都看得出这个家伙的滑头。
“撩妹方式”不知道是升级还是降级了，从硬撩变成藏进姑娘的衣橱里面吃葡萄。
总之，这次阿米尔·汗的角色一看就不是什么正经人。
《印度暴徒》是一个年代久远的虚构的故事，大概是1795年，印度处于东印度公司的殖民统治之下。
城里乡村到处都是被压迫的印度人民，他们大多表面不敢作声，而以阿扎德为领袖的反抗组织被殖民统治者称为“暴徒”。
演阿扎德的是印度国宝级演员巴强老爷子，前不久在《老爸102岁》里见过
反抗组织和殖民者水火不容，殖民者想清理干净阿扎德带领的反抗组织，彻底统治印度。
阿扎德和他的同僚们为了抢回主权，宁可舍生取义。
而阿米尔·汗这饰演的弗朗基，看起来哪边都不服，是“搅屎棍”一样的存在：他干着走狗的活儿，潜入反抗组织内部当间谍，帮殖民者铲除暴徒。
另一边又跟把殖民者的头目打得够呛。也难怪阿扎德最初看他那么不顺眼……
要不是后面逃跑路线没规划好，被迫英雄救美了一次，弗朗基还不知道怎么获得阿扎德的信任。
在弗朗基眼里，信仰什么的不存在，立场也不重要。弗朗基的人生信条：保命是根本，金钱是爸爸。
阿米尔·汗的这么多部电影里面，痞痞的角色也有，不过像弗朗基这么贱兮兮的，还真是第一次看到。
角色不“阿米尔·汗”，电影也不太“印度”。
印度电影特色的“一言不合跳舞”系列是少不了，甚至说情节的推动和高潮都是在歌舞里进行的。
舞蹈担当KK（卡特莉娜·卡芙）光着大长腿跳舞的这段，能被列入“腿玩年”豪华套餐。
我们最常看的印度电影一般成本都不会太高，有史诗感的《巴霍巴利王》系列已经算很大制作的了。
而《印度暴徒》呢，制作预算超过了33亿卢比，刷新了印度电影预算记录。能看出来花了钱就是不一样。为了海战场面，特意造了两艘船。
最后船体毁坏也不是特效是实拍。感受一下真·燃烧的经费↓↓↓
画面质感、打斗场面和反转的剧情，怎么看都不像是来自宝莱坞的作品。
看到开始动用重金大制作的印度商业片，以及不再揭露现实批判制度的阿米尔·汗，隐隐有种“米叔（电影）变了”的感觉。
米叔身上其实暗藏“网红属性”
《印度暴徒》首映赶上了帝都最冷的一周，可我们还是目睹了北影标准放映厅爆满的场面，以及没能进场围在影厅和学校门口的影迷。
即使放映结束，主持人说米叔因航班晚点要迟到老一会儿的时候，也几乎没人离场，反复看银幕上放映的制作特辑。
终于合作到偶像的迷弟笑
这种场景让我们意外解锁了米叔身上隐藏的“网红属性”。
流量党都羡慕不来的国民度
米叔活跃在国内外各大社交平台，发发动态跟粉丝聊聊天，连最容易吸粉的小视频和直播也不放过。
平时发个定位刷存在感什么的是常规操作。
节假日的问候是必备技能。
要不是名气太大，在本土出门到公共场合必须要提前通知警方，米叔怕是会直接冲到人群里互动了。
尽管在公共场合行动不便，米叔也会经常与民众一起参与一些公益活动。
正因为出现频率高，还很亲民没架子，米叔的国民度已经到了不分年龄、不分国籍的程度。
印度影迷的眼里阿米尔·汗“他从出道努力到现在，在宝莱坞他就是最棒的”。
在中国影迷眼里，阿米尔·汗的电影看完会莫名被鼓励到，因为他“才敢去追自己的梦想”。
不止素人，在艺人那也收获了不少迷妹迷弟和好人缘。赵丽颖把阿米尔·汗看做“有担当、有使命感的英雄”，希望自己能做到像他这样个人承载社会。
成龙和米叔是好朋友是众所周知的事情，据说成龙拍《功夫瑜伽》还得到过米叔的帮助。
这位跟米叔同吃一块皮蛋的邓超，后来居然被米叔反表白了。
平安夜那天还收获了一只扮成圣诞老人的男粉，同时也是米叔朋友的王宝强。
米叔这无处安放的魅力啊~
媲美热搜体质的话题专业户
阿米尔·汗不仅仅是国民度很高，他言行对国民情绪有相当大的煽动性。这很大程度上跟他的作品有关。
米叔曾经拍过不少现实题材的电影，关注到的问题恰好其他国家也正在发生。
一旦出现和性别有关的社会话题，拿米叔的电影作为例子不要太常见。
米叔对社会话题的影响，在他和妻子创办的节目《真相访谈》里体现得最为明显。
《真相访谈》连续做了三季，共24期，每一期都经过严谨的社会调查，请到当期话题中最有代表性的普通人来讲述自己的经历。
关于印度“长幼尊卑”的问题，在节目里有了新的定义：我们要尊重的是行为而非年龄。
关于印度严重的性别对待失衡，几位处于不同阶层的女性遭遇，让“性别歧视”和“女性地位”再次得到重视。
关于“儿童性侵”的节目播出之后，阿米尔汗受邀到国会作证，并且成功推动了国会通过保护儿童的法案。
然而无论是阿米尔·汗的电影，还是《真相访谈》节目，他的意图并非去干涉他人和制度，而是希望通过唤醒的方式，让矛盾中心的人用自己的力量去改变国家。
赶超微商的带货水平
米叔最明显的一个“网红属性”还得说是他的“带货能力”。
他出新片的频率基本上是一年一部，每一部口碑都相当好。
而从《摔爸》开始，阿米尔·汗在中国电影市场更是有种“不管米叔演什么，都会被先天接受”的感觉。
似乎没什么人会拒绝阿米尔·汗的电影，就像梁朝伟刘德华无论拍什么电影都会有人去看一样。
不过瘾还得去翻盛世美颜时期的老电影去看
我们习惯了从阿米尔·汗的电影里看到“历史、信仰、教育、女性地位”等关键词，《印度往事》《未知死亡》《我的个神啊》，每一部都有浓重的使命感。
甚至可以说因为阿米尔·汗的电影，才有更多同款的现实题材印度片被引进到中国，也同时收获满满。
只不过今年突然不一样了，米叔用一个靠坑蒙拐骗为生的无赖弗朗基闯入贺岁档，观众先会反应阿米尔·汗怎么这么颠覆。
再看完整部片发现它就是一部轻松娱乐的商业大片，我们会想：难道是米叔开始向商业“妥协”了？
当“印度良心”变成了“乱世小人”
阿米尔·汗之所以会被奉为“全民偶像”一样的存在，是因为他对待电影一如既往的认真，和戏里戏外的社会责任感。
阿米尔·汗自己也说，“电影分走了我大部分的注意力”，他对事业执着到让妻子都觉得他对家庭“不感兴趣”，直到被妻子说了之后才有意识地在工作和生活中做出平衡。
我们最熟悉的印度电影几乎都来自米叔。
包括曾经在国内上映的《摔跤吧爸爸》《神秘巨星》在内，他的角色几乎都是敢于挑战传统的人，总有一股子反抗精神。
画风不一致的《印度暴徒》上映之后，难免有人表示失望。
但真的是米叔变了吗？
其实在那些正义感满满的角色之前，阿米尔·汗也有过被全印度媒体盖章“单片影星”的经历。
都知道米叔正式的处女作是《冷暖人间》，本来他只是试试水，自认为在电影里表现麻麻。可恰好赶上当时印度没什么能让人眼前一亮的年轻演员，他因为这个理由一夜成名。
晋升“流量小鲜肉”之后，阿米尔·汗的片约暴增，有一段时间甚至同时拍30-40部戏，划重点：是同时拍，并不是一年的总量。
只不过电影在不同的拍摄进度，还有一半半途而废。米叔说那时有名的演员都是同时拍30步起，自己还不算多的Orz
每天都能接到大量影片邀约，但他内心pick过的导演却都没有反选他。最惨的是，他还不幸接了几部神级烂片，所以在能问世的N部电影里几乎没有一部能看的。
真·靠脸吃饭
阿米尔·汗意识到这个问题的时候，已经被媒体说成是“只有一部电影的奇迹”了。那时米叔压力大到每天收工都会把自己关在房间里哭。
不过这个标签也成了他的转折点，从那时起阿米尔·汗发誓绝对不会再接烂片，即使会断送前程，没戏可以接，也不会妥协。
之后阿米尔·汗选择剧本的标准，是需要被故事的情感真正打动。
从“流量小生”转型“演技派戏骨”，阿米尔·汗开始重视电影的意义。
他不再盲目签约，不喜欢的剧本就拒绝，不让自己被合同牵绊住。同时又有足够的人气和实力来挑选自己喜欢的导演和制片。
个人的口碑渐渐回暖之后，阿米尔·汗开始更多地关注到社会问题，甚至自己尝试拍摄一些很感兴趣的题材。于是有了后面关注特殊人群的《地球上的星星》。
在宗教大国里提出对信仰提出质疑的《芭萨提的颜色》。
以及后来一系列关注教育女性地位和家庭关系的《三傻大闹宝莱坞》《摔爸》《神秘巨星》等等。
加上阿米尔·汗上了2012年9月亚洲版《时代》的封面，“印度良心”的称号算是把他彻底推上了神坛。
“他不断触及印度的社会弊病，打破了宝莱坞的固有模式。一位演员能改变一个国家吗？”
外界强压给他的这些标签，一方面来说是对米叔的认可与肯定，可另一方面来说，也限制了他作为演员的发展。
他的确是希望以自己的力量能改变一些印度的现状，他和妻子一起创办《真相访谈》就是出于这个目的。
现在又他带着《真相访谈》的团队，做了一档关于水资源的电视节目，并且和妻子一起到印度马哈拉施特拉邦的村庄里，尝试帮村庄改善水污染的问题，并且把这当做是“人生中最重要的工作”。
不过“演员”这个职业对阿米尔·汗而言，作品能影响到他人只是“附加值”。
尤其对生长在演艺世家、童星出身，又经历过演艺生涯重要转型的阿米尔·汗来说，在选择制作影视作品的时候，他更清楚自己想要什么。
他自身的想法是，首先对故事感兴趣，其次“我最主要的任务是要娱乐观众”。
他近期接受采访时依然这样回答。via：新浪一线
《印度暴徒》里的小混混弗朗基，并不是阿米尔·汗第一次演商业气息浓厚的影片，也不是第一次接到这么“非主流”又亦正亦邪的角色。
五年之前，他还跟这部影片的导演维贾伊·克利须那·阿查里雅合作过《幻影车神》，在里面演飞车抢劫的反派英雄萨伊尔。
当时接拍《幻影车神》时，就是因为这部电影的故事吸引到阿米尔·汗，他觉得这里有他感兴趣的一切元素。
而《印度暴徒》吸引阿米尔·汗的原因之一，就是弗朗基这个“大流氓”的角色本身。他不介意电影有没有之前的惯有元素，也想让观众看到不一样的自己。
变的不是阿米尔·汗，只是他作为演员在《幻影车神》之后的又一次尝试。
弗朗基主要负责笑点输出
所以这么来看，与阿米尔·汗“形象不符”的弗兰基，也不是他在“向商业片妥协”，而是他从影三十年实现的又一次个人突破。
E姐结语
今年，阿米尔·汗在参加《鲁豫说》的时候，提到自己最近沉迷于《鹿鼎记》，平时规律作息也因为太喜欢这本书而被打破了。
这不是他第一次提到自己对金庸的小说着迷，今年10月金庸去世的时候，他还曾发微博悼念。
《鹿鼎记》中他最喜欢的角色，就是韦小宝。很巧的是，《印度暴徒》里面的弗朗基会给人一种“印度韦小宝”的感觉。娶了7个老婆这一点除外……
混世魔王弗朗基油嘴滑舌还熟知厚黑学。
刚一出场，就先用毛驴愚弄了给殖民者效力的印度人，又帮殖民者抓住了印度暴徒，接着再在利用手里的情报敲诈了殖民者一笔巨款。之后也是周旋于殖民者和反抗组织之间，两面讨好受利。
米叔说，“很难判定弗朗基到底是不是好人，他是一个大流氓，满嘴跑火车的骗子，你永远不知道他说的是真是假，他是演戏还是动真感情……他左右逢源，最在乎的是钱。”这不是像极了“奉天地会陈近南之命去康熙身边卧底，闯江湖各大帮会、周旋于皇帝朝臣之间”的韦小宝吗？
即使到影片最后，弗朗基也没有做成大英雄，而是立志要做个“周游四方、混吃等死”的逍遥客。
这对于演惯了正儿八经现实题材的阿米尔·汗来说，不是“落俗”而是打破标签。
《印度暴徒》这部片子在印度上映的时候是在排灯节，在中国上映又赶上元旦。这种档期上映的合家欢影片，图的不就是个合家欢，场面能刺激观众，轻松搞笑就好了。
via：腾讯一线
何况米叔的演技，从来不会掉线。
借此机会看看米叔“沙雕”的一面，不也是很有意思的事情吗？
拓展阅读：
用电影改变国家的男人又回来了，这次的题材在印度除了他没人敢拍
今天的深夜话题是：
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