演电视剧的张震，还高级吗？
四月初，从影28年的张震官宣了首次出演的电视剧《宸汐缘》。
第一版预告片发布时，就有很多粉丝吐槽造型：男神你要是被绑架了就眨眨眼……
三个月过去了，张震的大眼睛没眨，《宸汐缘》倒有几分“震香”了？
又甜又虐很上头
一开始想象张震和倪妮谈恋爱，大概是这个画风：两张高级脸百般诱惑，很带感。
可在《宸汐缘》里，十四万岁闷骚战神九宸（张震饰）和五万岁小娇妻灵汐（倪妮饰）谈的却是一场深情又虐心的小恋爱。
男主九宸是天界的战神，宝剑一挥就大斩四方。
女主灵汐化身男主粉头，既不是公主病，也不是灰姑娘，怎么说呢，这位小妞傲娇得很……
故事刚开始九宸经历数万年冰封，被偶然闯入禁地的灵汐解封，美女救英雄，硬核相遇。
紧接着，就是以身相许的戏码，机缘巧合之下，灵汐跟随九宸回到扶云殿居住，开启了一路虐狗的同居生活。
傲娇的九宸殿下一边嫌弃灵汐不够聪明，一边又悄悄关注灵汐的一举一动。
这边心思大条的灵汐化身九宸粉丝会会长，万事为爱豆着想。
动不动就互相表白，海誓山盟成了家常便饭。
九宸偶尔傲娇，必须要小娇妻哄才肯好好吃饭的那种。
时不时来个深情对视，宠溺地点点额头。
或者突然来一发额头之吻……
摸耳垂这种谈情高级操作也是信手拈来。
灵汐在“撩汉”上也是当仁不让，偶尔偷吻一下，打九宸殿下一个措手不及。
可甜甜的恋爱总不会是一帆风顺的。还没甜几集，高虐的刀片就来了……
因为身怀魔气，灵汐与魔族纠缠不清，成为众矢之的。九宸为此请辞战神之职，想带灵汐回到从极渊闭关修炼，但风波还是不期而至。
九宸为了救灵汐，不惜挖心，做好了形神俱灭的准备，那边灵汐也为了救九宸失去了耳识。即使听不到九宸的解释，灵汐还是甘愿相信他。
青筋暴起的手，直击在胸口，这种挖心之痛，隔着屏幕都能感受到。
即使知道一切可能无用，还是甘愿赴死，并在死前将九宸的长生结还给九宸。
两人在一起，没有小三、没有误会，没有错过，不管发生什么，都要为对方着想，并且不计代价互相信任，这是什么神仙爱情啊。
他们越是无怨无悔，我们越是被虐得心痛。
熬过这段，请立马甜起来！
这个霸道总裁很禁欲
再来说说两位主演的表现。
倪妮饰演的灵汐，前期是活泼俏皮小仙女，笑起来很暖。
遭遇变故之后不再无忧无虑了，悲伤的时候，整个脸色苍白，哀怨阴郁，眼中含泪但有种快哭干的感觉，绝望得不得了。
只是灵汐也不是传统意义上的柔弱女主，面对很多事情，她有硬气、成熟的一面，倒也蛮贴合倪妮本人的气质。
至于张震，大家对九宸这个角色的看法不太一样。
《宸汐缘》还没播出时，张震的造型有很多争议。
要知道，以前男神震都挺性感，又不失硬汉风，这次突然变天界霸道总裁，古装扮相还很“清新”……一开始也劝退了不少粉丝。
以往无论什么人设的上仙男主，几乎都有一个共同特质，清一水的“小鲜肉”，这显然跟张震的气质不太相同。
无论是《牯岭街少年杀人事件》里那个目光伶俐的少年。
《春光乍泄》里喜欢四处旅行的忧郁男孩。
还是《绣春刀》里深情腹黑一体的锦衣卫沈炼。
即使是少年时期，张震也自带“糙汉”气质，这确实让一些习惯了“张震滤镜”的观众不太适应。
但一旦看下去，你会发现他的造型是符合人设的，可以变得很耐看。
九宸和张震一样有着成熟和禁欲的气质。
作为天界的霸道总裁，十四万岁的大龄男青年，九宸本身就是成熟的，低调、还偶尔傲娇，自带姑娘们喜欢的那种禁欲系的气质。
被称为留胡子最性感的男演员之一，胡子仿佛张震的本体，这次的造型也保留着胡子，添了几分性感。
造型之余，还有很多人觉得张震来演这样的霸道总裁未免有些大材小用。
毕竟一提到霸道总裁，套路式的演技就滚滚而来，这种角色其实也不好演。
但“霸总”只是一个角色身份，张震大银幕经验也不是白磨的，他的微表情和细微的眼神，给角色加了不少分。
九宸性格内敛，即使是高兴的笑也表现得比较克制，独自一人时可以完全卸下伪装，笑意是直达眼底的。
这时候的分寸感就很重要了，笑得太过或太浅都不行，虽然只是一个笑却牵动了整个面部表情。这位霸总，不油～
张震的哭戏也没得说，但九宸的性格注定是不会有“爆发式”哭泣的。所以即使情绪起伏再大，张震依然很克制。
不仅眼睛在流泪，五官都在入戏，可以经受住特写镜头。
这些大荧幕的技巧，给了禁欲系霸道总裁一个新的打开方式。
演员的自我修养
说起来，张震演电视剧有那么难以接受吗？
对他的粉丝来说，是的。不管他接什么类型的电视剧，粉丝估计都会说一句：不同意。
张震的起点太高。
这么多年他一直在大银幕，用一个个角色堆砌出一种独一无二的“高级感”电影脸。
提到张震，不管透过哪个角色，还是他本人，大家脑海中浮现的，总是那个眼神清冽，带着一股子忧郁气质的性感男人。
这是他从年少第一次出现在观众面前就打下的印象基础。
当14岁的张震与《牯岭街少年杀人事件》的小四相遇的时候，我们认识的张震已经成型了。
在这部足以让他“封神”的电影里，乖乖少年被冲动劣性打败，亲手杀死了自己心爱的女孩儿，这种强烈的戏剧冲突性成了几乎每个张震角色的特质。
这部电影也成功让他提名金马奖最佳男主
接下来《卧虎藏龙》《吴清源》《一代宗师》《绣春刀》《刺客聂隐娘》……无一例外都是大制作大导演高口碑，他的角色虽各不相同，但都自带一股子仙气。
神奇的是，在这次的《宸汐缘》里，张震明明演个天下第三牛的神仙，观感却是有史以来最憨、最像普通人的一次。
正是这种普通，让大家开始不舒服了——男神不再“高级”了？
降低“逼格”来演电视剧，一直是电影演员的粉丝们不能接受的“堕落”，章子怡、夏雨、秦昊、刘烨、陈坤、倪妮、周迅……无一幸免，从电影脸变电视脸，他们都曾被粉丝扼腕过。
这种隐形的鄙视链在演员当中已经日渐和解。只是在很多粉丝心中，大家总觉得拍电影的比拍电视剧的高级。
但衡量一个演员高级与否，或者简单来说，“这个演员到底行不行”的标准，难道不应该是演技本身吗？
张震能走到今天，靠的绝不仅仅是那张高级的脸。
《绣春刀》系列两部电影褒贬不一，唯独张震，几乎无一差评。
《宸汐缘》里，张震的演技也依然挑不出什么问题。
在这个相对没有太多发挥空间的角色里，张震这种细腻的演法将整个角色演出了不一样的味道。
也是九宸这个角色，让观众看到了张震的另一面，华丽的电影履历和天生的“电影脸”为张震自动隔绝了纯爱的日常题材，让很多角色都重合成了寡言却重情的硬汉。
虽然每次带着不同的角色，张震都在改变，但观众却固执地看出同一种气场，个人魅力太强，有时候也是一个好演员的枷锁。
跳出限定圈，对演员来说需要莫大的需要勇气。
但事实是，这也应该是一个演员的必修课。
有很多演员跳出限定圈，在观众看来成了“堕落”的开始。
但如果不跳出那一步，又怎么能看到更多可能呢？
像郭京飞，从话剧转向电视剧，他这样的“学术派”一直以来都在拍严肃、深度的话剧，其实也是被定型了，他的演技无话可说，作品类型却略单一。
所以拥抱电视剧之后的他也有《龙门镖局》《都挺好》这样的作品，既受欢迎，所谓的演技人设也没崩塌。
早年间黄磊也是个文艺派，长发飘飘，白白净净，随便一演就是民国时期的翩翩公子，后来多了一些烟火气，也在家长里短的生活剧中占领了一席之地。
造型变了戏路变了，演技依然耐扛。
跟张震走着相似路子的秦昊，比他早两年踏入剧圈，作为备受大导演喜爱的文艺片男神，秦昊的形象也是几乎固定的。他总演一些眼神忧郁，身世悲惨的角色，也有着电影演员的傲骨。
不过结婚生女儿之后，他整个人变得松弛了很多，对戏路看得也更开阔了，也陆续拍了《无证之罪》《沙海》这样的网剧，开始拥抱变化。
演员都有求变和选择的权利，这没什么好说的。
像张震演《绣春刀》的时候，觉得沈炼跟自己最像的地方，就是这个小人物在时代的大背景下，不停地在做选择，而张震自己也在演戏上一直有突破地做选择。
很早之前，他曾在采访中表示一直想尝试喜剧或者爱情片，《天下无双》之后等了很久才等到《宸汐缘》。
不知道《宸汐缘》对张震来说算不算一次“改变”，他的角色看起来好像有点脱离大家的预期，但福利也是有的，谁能想到张震也能非常可爱地谈起甜甜的恋爱呢。
E姐结语：
现在《宸汐缘》播出还未过半，“震香”有了，我觉得可以再给慢热的演员张震一些时间。
电影演员演电视剧并不丢人，合适的剧本和故事更重要。
拿“霸总”来说，同一款霸总也有不同的演绎方式，有人挤眉弄眼很油腻，有人装阔气实际很土气，但也有人可以诠释得出类拔萃，让你只记得那个角色最令你动心的故事情节，而忘记了什么所谓的“霸总”外皮。
所以，很多时候根本不存在什么晚节不保，演员本来就不该把自己限定在某种固定的形象中——即使是观众强加的也不行。
相比迎合观众，在求变中更“升级”可能才是演员的自我修养。
在这点上，张震依旧高级。
今天的深夜话题是：
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