流量放毒，资本养蛊，观众买单
《上海堡垒》上映到现在，一直淹没在“烂片”的吐槽声中。
导演滕华涛诚恳地道了歉，表示接受所有观众的批评。
可在最新的采访中，他表示：我用错了鹿晗。
来源：毒舌影评
路人因此有一种“鹿晗被用完即弃”的感觉，向佐直接怒批滕华涛在甩锅。
虽然我看了滕华涛原话，觉得他是被标题党坑了，但《上海堡垒》糊穿地心已成事实，所以——
鹿晗应该为此背锅吗？
1
先有流量，还是先有烂片？
我们来复盘一下鹿晗和《上海堡垒》“锁死”的经过。
首先，《上海堡垒》改编自同名小说，小说本身讲的是一个科幻故事，男女主的感情线也很复杂。
而影片把原本复杂的感情线简单化，三角恋消失了，想用科幻和情感线达到一个新的平衡。
原本三角变成了朋友
于是，原著里虐到不行的感情被淡化，科幻的权重同时也被降低，就有一种“无聊”的感觉，影片缺少亮点。
所以，故事不够好，是本片垮掉的关键。
至于鹿晗这个角色，据说是被人“求”来的。
一直以来，鹿晗都是流量代表，颜值高，唱跳佳，他舞台上的形象一般是这样的 ↓
滕华涛曾说，自己对鹿晗的爱豆地位不太了解，只是当他看到照片时，觉得他青涩的形象很符合角色。
刚好鹿晗也希望借一部有口碑的作品实现爱豆转型，就把戏接了下来。
知道鹿晗愿意演出，主创们都很惊喜。
可在考虑转型之前，鹿晗说过一句大实话：“让我去塑造一个角色，从头到尾，包括特点、性格、小动作……流量明星哪有时间啊？”
于是，一个没有平衡好剧本的导演，和一个没有准备好当演员的流量撞上了。
最后，我们看到鹿晗在片里的形象是这样的：一个面瘫的军人，顶着一头军帽都压不住的厚刘海；外星人都快打到家门口了，还惦记着儿女私情。
所以，男主翻车固然是影片垮掉的重要原因，但客观来说，不顾作品人设邀请鹿晗出演（或者没有根据鹿晗的特质修改故事线）的片方，才是扑街的根本原因。
因此我一直觉得，流量和烂片，从来不是先有鸡还是先有蛋的问题，而是“资方养蛊-流量放毒”的恶性循环。
2
骂流量的时候，你知道自己在骂什么吗？
以上又回到了一个根本性的概念问题：
“流量”到底是啥？是爱豆？是技不如人的演员？还是泛指所有偶像艺人？
在华表奖集齐“四大三小”的时代，“流量”的概念比较明确，就是当红的年轻艺人。
四大三小里，“三小”就是TFBOYS的三个成员：王俊凯、王源、易烊千玺；
“四大”分别是偶像组合出身的吴亦凡、鹿晗，选秀出身转型演员的李易峰，以及一直走演员路线的杨洋。
此外，爆红的偶练、101系选秀毕业生可以叫流量，靠某一部剧刷屏的新人可以叫流量，国内养成系的佼佼者（如SNH48的鞠婧祎、李艺彤）可以叫流量，在韩务工的归国偶像也可以叫流量。
再具体一点，我们可以从以下6个层面去定义“流量”：
1、颜值
在流量的评判体系里，颜值是比黄金还扎实的硬通货。
流量圈就是一个高颜值的斗兽场，基本上跻身流量层级的，颜值都是一等一的优秀。
这张合影应该特别出圈了
近年来，由于流量圈“颜值先行”的臭毛病成功绑架了影视圈，很多除了颜值之外并没有从业技能的艺人，也顺利加入了“准演员”的大军。
批量产出流量的选秀节目里，颜值也是主要的吸粉和拉票手段，所以偶像团体的颜值一般都非常突出，在流量中，“爱豆”占比越来越高。
比如还有exo这样的完颜团，全部成员颜值在线
2、人气
好看是因，红是果，流量之所以叫流量，第二个决定性因素就是“ta拥有足够多且忠心的粉丝群”。
正因为人气是流量的必备因素，所以流量的粉丝会非常在乎正主“红”的状态——一般体现在数据和榜单。
不管是什么路子走红的，都要刷够存在感，比如著名的“我一天搜他800遍”，其实放在谁家数据组都是一样的。
粉丝也分工成控评的、做数据的、写彩虹屁的、修图的、专门跑前线的，甚至还有专门花钱的。
粉丝分工之明确，宛如一个蚁穴里的日常，动辄就是“我家几十万大军”，以证明自己粉的那个人到底有多红。
3、舞台技能（唱跳rap）
由于流量中爱豆比例最高，所以舞台上的业务能力，一直是一个顶级爱豆的评价标准之一。
被网友反复拉出来摁头的蔡徐坤，作为一个爱豆来说，他的业务能力相当强，放在《偶像练习生》里，确实是一个星光闪耀的艺人。
和演员歌手可以凭个人风格吸粉不一样的是，爱豆的舞台是必须标准化的，做不到的，再出圈也是昙花一现。
就舞台魅力来说，蔡徐坤真的配站在C位。
对流量舞台技能最大的差评叫“废物”和“划水”。很多粉丝掐架的日常，基本就是从争论谁划水了开始。
4、演技
对于流量来说，演技又排在舞台之后。
一是因为以演技夺下流量头衔的艺人真的很少（除了杨紫邓伦这样的小可爱以外），二来是对于大部分流量来说，演技怎么样，并不重要。
这几年，总体来说，认真做演员的流量，业务能力是有在提升的。被骂了许多年的李易峰可以拿《动物世界》交卷，杨洋最近的《全职高手》口碑也有回温。
值得表扬的还有《陈情令》，爱豆出身的肖战和王一博演技拿得出手，也不能说有多牛，至少让人觉得演得合情合理。
不过大部分爱豆的荧屏作品都……都只能说，流量和演员两者真的有壁，先破壁完了再接活也不迟。
5、理解力
谈演技的时候，我们常常会谈到演员的理解力。
以前李明启演容嬷嬷，她会整夜整夜地翻看琼瑶的作品，理清人物关系，试图分析容嬷嬷的行为和心理活动，并且为她写下长长的人物小传。
至于流量，则很少会花心思去揣摩一个角色，他们更多时候会想当然地做一些模版化的演出。
还有的流量对剧本的理解力总是差点，但是在接梗的时候水平相当可以。
杨幂的采访问答，在流量花里堪称一绝，大家品品人家这个表述。
回答“对粉丝修图的意见”
但是对剧本的理解嘛……
只能说她很有小聪明却缺少一点沉淀下来的大智慧。
6、生活阅历
如果说理解力是天赋，那阅历就是后天的打磨。对于真正的top级艺人来说，他们的人生经历就是10级滤镜。
半生坎坷的尊龙
大部分流量在走红之前生活很单一，特别是养成系和十几岁就踏上练习生之路的孩子，生活中遇到的最大挫折应该就是“不红”和“红了被粉丝围堵”。
可怜的小凯
至于某些十三四岁就（辍学）出来做练习生的流量们后天文化知识又相当匮乏，于是阅历和理解力双双欠费，这就更加可怕了。
而阅历这种需要时光打磨的东西，强求也求不来，不过如果前面五项都有的话，要这一项也不难。
有趣的是，以上六点，顺序排列为流量，倒序排列则是演员。
比如我们大宝贝的配置为：颜值≥人气＞舞台技能/综艺表现力＞演技=理解力=阅历。
于是很明显，她就是典型的流量艺人，但她给自己的定位是演员。
这也是她招黑的原因：她明明是流量的配置，却去做演员，这叫做货不对板，也叫做德不配位。
3
不是流量在放毒，而是资本在养蛊
分清了流量和演员的配置之后，我们文章开头提出的问题就有答案了。
不知道大家有没有觉得，同样是大胆用新面孔，如今口碑和热度双收的电视剧和电影比过去少了很多？
我最近一直在循环播放八年前的《甄嬛传》，当年这部剧除了一些主要角色，许多配角也都是由名不见经传的演员演出的。
比如斓曦的沈眉庄。
斓曦从小学习黄梅戏，她对眉庄的解读是：“外表端庄识大体，内心却有傲骨”，与深宫女人的谄媚斗狠是不一样的。
在导演郑晓龙的建议下，斓曦还特意将自己的虎牙拔了，为了更匹配人物端庄温婉的形象。
可见，郑晓龙绝对是根据角色来选每一个演员，而非流量或名气。
再往前数，三十年前的《红楼梦》，从主角到配角几乎清一色新人，许多少男少女甚至没有一点演戏经验。
对于这些白纸一般的新人，《红楼梦》剧组特意在北京圆明园举办了两期红楼梦学习班。
红学专家给他们讲作品、评人物；戏剧老师教他们练身段、背台词；此外还有琴棋书画方面的课程，以增强演员的艺术修养……
经过几个月的学习和观察，剧组才谨慎地根据每个人的外貌、气质、演技将最终人选定下来。
选角严谨，培训到位，《红楼梦》自1987年到现在，重播1000余次仍然戏味十足。
这也让我想起TVB的艺员训练班。
这个撑起了香港娱乐圈半壁江山的艺训班，出过周星驰、梁朝伟、刘德华、郭富城……至今仍是许多年轻人实现演艺梦想的路径。
面试艺训班时的刘德华
TVB艺训班不但不收钱，还会派出实力强劲的星级导师亲自授课，当中的殿堂级导师，要数有“香港演艺教父”之称的钟景辉King Sir。
对于如何做好一名好演员，King Sir在许多年前就提出了“四个D”：有劲、纪律、热诚、勤奋。
万梓良、黄秋生、朱茵、王祖蓝等都是他的学生
从艺训班出来的演员们，都知道一个最基本的道理：演员就是一块泥巴，导演想怎么把你搓，你就该是什么样子。
刚在《反贪风暴》中演过大反派的林峯，是13期艺训班学生
时移世易，放眼看现在的剧，许多都是新秀出来的爱豆，没过两个月就被拉到剧组演戏。
无论导演想把他们搓成什么样子，他们都演成了自己。
以哭戏为例，郑爽发现亲生母亲去世时，反应是这样的——
大概想学《甜蜜蜜》张曼玉，但崩了
超越MM在《将夜》里的哭戏算是本色出演了，被赞“很唯美”，但这样的唯美又有多少是靠颜值、镜头和气氛渲染撑起来的呢？
放一个对比：《甄嬛传》里，沈眉庄死时孙俪教科书级别的哭戏——
从最初故作镇定的压抑，到回忆过往逐渐释出悲伤；
随后是对命运不公的愤恨，最后是歇斯底里的悲痛。孙俪用行云流水般的演技，诠释出悲伤的不同层次。
所以，《甄嬛传》我愿意重复看1000遍，但目前宣传铺天的“热播剧”通通只能阅后即焚。
更可怕的是，不止电视剧充斥着流量身影，一直自诩高阶艺术的电影，也在养流量的蛊。
从李易峰《老炮儿》里的李易峰、吴亦凡，到王家卫《摆渡人》里的大宝贝，现在更是出来一个选秀艺人就往电影片场拉……
其实，影视产品也属于商品经济的一种，流量和演员都属于其中的“商品”之一。
当资方花天价争抢流量进影视圈，流量却缺乏演技和理解力，就会造成“商品使用价值跟价格相差太远”，而此时市场会出现混乱，片方花天价买水货，真正有演技的硬通货无人问津，劣币成功驱逐了良币。
而等到资方把包装精美的水货商品高价出售给消费者，消费者被流量有毒的演技辣到了眼睛之后，对片方的信任就会降低。
等到片方信用完全破产之后，某种类型、某家公司或者某个人的影视作品将完全失去销路。
还记得两年前，杨洋引发群嘲的“拉面舞”吗？
这也就是“流量悖论”：
资本为了割流量的人气韭菜，忽视流量根本不是演员这个事实，生生把流量价位抬高，拉进自己的影视作品中——
结果流量在作品里放毒，引起消费者不适，最终产品滞销且口碑扑街。
你可以骂流量不知天高地厚，什么钱都敢赚，但是，捧着钱跪着把流量拉进影视圈放毒的那波人，才是根本上的罪人。
E姐结语
流量和演员之间，隔了一光年的距离。
古早游戏《美少女梦工厂》里有一个有趣的设定，当女主的魅力提升，气质就会下降，气质上升，魅力就会下降。
舞台上的光彩与表演时的情感也是同样的道理：舞台需要最坚定的自我，表演则需要放空甚至忘掉自我。
所以舞台上光芒四射的爱豆放到片场，大部分的人都会不知所措，要么装过头要么怯生生。
然而流量也不是完全不能演戏，对于流量这种特殊商品，影视圈也是有适配剧种的：
一是粉丝向定制剧。
爱豆转型演员的前几部作品，基本都是粉丝捧场的，即使是像易烊千玺拿下《长安十二时辰》这样的作品，旁观粉丝的反应，还是关注弟弟本人多于剧情。
当然这不是一部粉丝向作品
现在有些剧基本是无声无息地播，无声无息地结束，流量本色出演，无需加工，剧情简单一点最好，粉丝圈内消化，路人不关注也不嘲。
二是真正意义的沉下来转型。
这些年可以看到很多曾经的选秀艺人转型成功。比如俞灏明，告别端木磊，演起反派居然得心应手。
也因此受到了很多喷子的恶毒留言
同样是快男出身的欧豪，选剧本的水平也是不错的，可贵的是知道什么本子适合当下的自己，有自知之明。
但凡垮掉的流量，除了自己作大死之外，其余的不外乎就是因为本末倒置，德不配位。对流量和演员的差别装瞎，结果就是会被观众打瘸。
我最后想说的一点是：《上海堡垒》的扑街，绝对不是鹿晗一个人的问题，演员不合适也不止他一个不合适，为什么他顶了最多的骂名呢？
这就是反噬。
大家看不到那些会选择AB演《孤芳不自赏》，选鹿晗演《上海堡垒》的推手，被辣眼剧伤到的观众只能选择骂那个知名的、名字写在最前面的人。
影视作品本身产生的问题，观众一股脑都是骂主演，这不奇怪，大家不痴不傻，不知道具体是谁安排了这些事，我们还不能骂参与了这件事的人吗？
谁都不惨，谁都不冤。
要说冤，还是瞅瞅花了钱买电影票，买视频网站会员，花了时间又刺了眼的自己吧。
今天的深夜话题是：
流量有必要转型成真正的演员吗？
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