老艺术家做派的阿云嘎，算不算流量时代的稀缺偶像？
阿云嘎的第二张专辑昨天下午发布了，粉丝和路人都有所期待，想看这位执着的音乐剧演员，这次又会以什么样的方式，推广他的音乐剧。
专辑发布的前一天，阿云嘎紧张到站在窗前坐立不安，毕竟三年半前，他花费巨大心思制作的首张专辑，曾陷入过“卖不出”的尴尬。
他的第一张专辑，无人问津
2017年2月，阿云嘎正在内蒙拍摄新歌《希拉草原》的MV，天寒地冻的条件下，他发了一篇微博。
“零下十多度在鄂尔多斯高原拍摄我的最新MV《希拉草原》，真是冻死我们的节奏啊……”
“这蒙古盔甲100多斤，穿着仿佛回溯13世纪！”
“所有的工作人不为别的，只想给自己的民族留下点精神财产，我们无怨无悔！”
然而谁也没想到的是，这首MV也仅止于此了，拍摄结束之后它始终未见天日，而据说，没有制作完成的原因是经费不足。
也就是说，没钱了。
彼时，阿云嘎也算是一个小有名气的明星了：演过很多音乐剧、参加《超级先生》拿了冠军。
他还是央视常驻表演嘉宾、出过一张专辑……
但是即便如此，还是没多少人留意他，拿那张专辑来说，据说当初做了3000张，但其中有2900多张都一直囤在阿云嘎自己的家里卖不出去。
要说实惨，这可能是阿云嘎的经历中一个普普通通的例子。
而就在三年半之后，阿云嘎的第二张专辑出了，这一次，刚一上线就造成了QQ音乐的“系统繁忙”。
联想到新专辑里那首由《基督山伯爵》而创作出来的《心岛》，“黑暗就是光”，这算是一次复仇吗？
“基督山”的“复仇”在路上？
阿云嘎的新专辑叫《不朽的·THE ART》，和第一张《希拉草原》一样，也是一张非流行风格的专辑。
在专辑开放预售那天，阿云嘎发了一条视频，开玩笑说自己“信心满满”。
但其实就在不久前，他还担心过自己的音乐风格，不够流行，不够落地，压力山大。
联想起第一张专辑的遭遇，我们当然能够明白他的压力从何而来。
我们知道阿云嘎往往是因为综艺，但在专辑方面，阿云嘎其实一直很“任性”。
2016年的第一张专辑是民族风格，而现在这一张是音乐剧风格，偏古典，都有一定的门槛。
阿云嘎知道这样的音乐可能不会大火，所以当初第一张专辑的资金是他自掏腰包，这张专辑为了宣传他甚至开了B站账号。
但他坚持这么做，是因为觉得自己有义务这样做，他有义务传承民族文化，有义务把音乐剧带到更大众的视野里去。
这么多年来，即便摔得鼻青脸肿，但那种“顶硬上”的态度始终没变。
和其他年轻的明星不同，阿云嘎给人的感觉一直是“顶硬上”，有条件要上，没有条件创造条件也要上，这样做的结果，就是创造了一段可以写成剧本的传奇式的经历。
在我们聊明星的时候，传奇这个词是逃避不了的，比如周润发，南丫岛少年成长为国际巨星，或者梁朝伟，收旧货少年成为戛纳影帝，这些都是为人们津津乐道的话题。
而到了阿云嘎身上，则是去年流行的一个词：逆天改命。
比如说出身，他很小就成了孤儿，兄嫂把他送进舞蹈学校，以求有一点点生存能力，没想到被内蒙古军区政治文工团挑中，应召入伍 。
在文工团表演，其实是一份稳定的职业，但阿云嘎想学习更多，于是他操着一口不标准的普通话，带着兜里仅有的500块钱，一个人独闯北京。
没钱只能和别人合租地下室，白天去餐厅打工，晚上去跳舞弄伤了腰，甚至辛辛苦苦赚的钱还被一老太太骗光了，但他偏偏在打工4年后，存够了足够的学费，并以专业第一的名次考进了北京舞蹈学院。
就像《娜米达》的那句歌词：时间的尽头，却没有枯萎的心。阿云嘎从来没有放弃过自己的努力。
似乎每一次决定都像是要堕入深渊，每一次都神奇地反转起来，一手烂牌，打出了优胜局。
顺带说一句，“娜米达”是日语眼泪的意思，而这首歌的灵感则是源于《小王子》，颇有一点阿云嘎讲述自己的意味。
或许正是因为有这样的经历，在阿云嘎的身上，你可以看到时下年轻小明星们所不一样的气质，比如，外热内冷。
看过《声入人心》的都应该知道，阿云嘎对选手们表现出了极大的热情，能夸的一定夸，实在没什么可夸的直接硬夸，而热情、礼貌、暖心，都是观众对他的夸奖。
王晰说阿云嘎是服务型人格，也正是这个意思。
但，如果你盯着他的眼睛，你会看到一些不愿意表露出来的忧郁，这忧郁，被掩藏在玩世不恭的外表之下。
这恐怕是成熟的标志，所谓成熟，说句不好听的，就是，苦，自己扛，笑，与你分享。
正如有一次，当蔡程昱说他身世太不容易了的时候，他睁大眼睛说了一句，我咋就不容易了？
是啊，有什么好诉苦的呢？我拿到的剧本就是逆天改命，而不是自怨自艾。
火还是不火，这不是一个问题
阿云嘎身上有许多标签，《声入人心》首席、央视打工仔、影视主题曲专业户。
而他在每次自我介绍时都有一句不变的开场白：大家好，我是音乐剧演员阿云嘎。
在2019年，他为十多部影视剧唱过主题曲，包括电视剧《九州缥缈录》和电影《深夜食堂》等等。
在2019年，他参加过十多台晚会，包括春晚，包括建国七十周年文艺晚会。
但对阿云嘎来说，2019年最重要的事情就是参演了话剧《威尼斯商人》，这才是他的本职工作。
毕竟，毕业之后，他就在音乐剧这条路上一去不复返了。
老实讲，当我翻开阿云嘎的履历的时候我都不知道他是哪里来的自信要推广音乐剧。毕竟我们前面说过，他参加了许多节目，甚至还拿到了《超级先生》总冠军，但当他发碟的时候，依然无人问津，连拍好了的MV都因为没钱做后期而束之高阁。
但转头一想，也许阿云嘎要的不是有多红，而是抓住每一次演唱的机会，就像当初他之所以参加《声入人心》，也正是明白在这节目上拿了首席，可以获得去《歌手》唱一两首歌的机会。
《歌手》，那可是很多人看的一个节目啊……
谁又能想到，《声入人心》这么一个节目居然爆了……
所以在这个基础上，你便很容易能理解为什么阿云嘎的这张专辑是一个音乐剧概念专辑——所有一切的终极目标，就是向大家普及音乐剧：它不像大家以为的那样，就是一本正经地唱歌。
沙漠里也能随时起范
音乐剧里有许多先锋的元素，这一点你听这张专辑的第一首歌《不朽的》就会知道，它的音乐风格极其丰富，联想到最近大热的音乐剧《汉密尔顿》都开始大唱嘻哈音乐了，你便可知音乐剧其实没那么一板一眼。
《娜米达》来自《小王子》、《心岛》来自《基督山伯爵》、《樱桃树下》又来自《樱桃园》，这几首歌里采用了不少经典的元素，但在最后呈现出的效果里你却看不到文学作品常规以来严肃的风格，甚至于，几首歌的风格完全不一样。
这其中，我最喜欢的其实还是同名主打歌《不朽的》，不仅是因为舞曲的律动，更是因为这首歌足够繁复，从复古舞曲到电子风，从寥寥的花腔到经典管键琴配乐，他以一种极为奢华的方式写出了文学、绘画等经典艺术的伟大。
而阿云嘎在其中，扮演的只是那个吟游诗人的角色。
但同时出现了一个不成问题的问题，那就是尽管这张专辑很好，不一定能达到爆款的程度。
正如阿云嘎自己，一直处于为人所知但又不是爆红的状态。
在阿云嘎出圈的视频中，给人印象最深的都与自己的专业有关。
比如他的神仙现场，和费玉清在《我们的歌》合唱《卷珠帘》，一个委婉悠长，一个荡气回肠，让你体会到了什么叫专业。
成与败，好与坏，都来自业务上的表现。
绯闻？撕逼？这些在年轻偶像群体中盛行的曝光度大招丝毫不见。
这其实说明了一件事，那就是对于阿云嘎来说，他很清楚自己要走什么样的路，也很清楚自己想要达到怎样的目的。
图片来源新浪娱乐
流量与专业既然不能两全，那我还是往专业上靠一点吧。
一副“老艺术家”的做派。
老艺术家往往都有一个特点，那就是无论现在流行的是什么人设或表现方式，他们始终考虑都是怎样将作品演得更好，角色发挥得更完美，而不是怎样可以更讨喜。
阿云嘎也一样，他诠释每一首歌，都是依据作品本身的特质来演唱，而不是追逐某种音乐潮流。他标志性的嗓音，源自音乐剧的大气和激昂，又形成了属于自己的风格特色。
专辑目前已经曝光的四首歌，也是如此。
或许这么做有利也有弊吧，弊端在于很难异军突起，好处则在于能够把人们拉到正本清源的道路上来。
这大概也是阿云嘎的心愿。
结 语：
偶像这个词，在这些年里，一直在变化。
以前我们谈偶像，往往有三个先决条件，颜值、业务、传奇，三者至少要占到两条。
颜值是面子，业务是里子，而传奇，则是可以让你感同身受的“一剧之本”。
然而遗憾的是，在养成系流行的今天，传奇变成了见证，业务变成了努力，颜值，本身就是一个无关对错的主观问题。
于是往往，睁眼一望，遍地偶像。
偶像应当是稀缺的，是你心向往之的美好理想，而不是路边买一杯冰淇淋那么简单。偶像同样应该是长久的，一个人要证明自己的能力，不会是一个月或一年那么轻易。
偶像甚至应该是一个人情感的自我投射物，我希望有他那么努力，我希望有他那样的才华，我希望在遇到他所遭遇的事情时能够逆流而上。
在这个基础上，我始终觉得阿云嘎所走的是一个传统的偶像道路，颜值与传奇有了，剩下的就是不断在业务上更进一步了。
正如他的这张专辑，文学、戏剧、音乐……野心之大，也难怪会那么紧张。
但也像这张专辑一样，阿云嘎一直是一个在路上的过程，《不朽的·THE ART》四首歌让人惊喜，但同时还有六首歌没有曝光，阿云嘎也是，到目前为止他表现上佳，但还有很长的路要走。
我们现在看到了他的成绩，也同时对他的未来抱有了期望。
毕竟，让这个娱乐圈能够回到正本清源业务为王的道路上，是几乎所有人的愿望。
今天的深夜话题是：
你认为怎样的明星才算稀缺偶像？
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