别丢了京剧的玩意儿

（感谢@戏迷知音  兄提供珍贵视频资料）

老先生们随着自己身体状况和时代的发展，对自己的戏从剧本到表演上都做了修改加工。这是艺术发展的必然。对于后人来说，就需要辩证的来分析学习了。比如：《红娘》早先的版本红娘这个人物是想做张生的陪房丫头的，这符合封建社会的现实。红娘也是清楚这个结果的。原版本中红娘自己也提到了爱打抱不平，但是由于她一上来就跟莺莺说，“想我红娘伺候小姐这么些年，少时进去我少不得做个（手指比划二，意思是二房）”未免削弱了红娘的形象。后来，也许是时代的需要，突出红娘打抱不平协助有情人冲破封建枷锁终成眷属的形象，而删掉了有损的情节和枝蔓，应该是对艺术品位有了提高。

这里还涉及一个观念的问题，就是符合历史的未必符合当代，对于古典著作应该如何对待的问题。我想“去其糟粕，取其精华”这八个字就是办法。就想梅兰芳先生改编的《贵妃醉酒》一样，删减杨玉环的思春和红娘的想做陪房丫头的糟粕，而突出封建社会对于女性的压迫造成的宫怨和封建婚姻的门第枷锁对于有情人的摧残，这都是对作品思想性的一个提升，使原作所反映的时代内容而更加深刻了。

而那些非要让古代杜丽娘和柳梦梅舞台上接吻的改编就是将深刻含蓄搞得浅白无味了。《牡丹亭》毕竟是汤显祖对于封建礼教摧残人性的呐喊，而绝非是如《灯草和尚》那种淫词浪曲渲染肉体性欲，即便原著有大花神描摹男女欢爱的情景，也是炽烈感情的一种爆发，更可看作是对于封建礼教虚伪的控诉。而如果理解为全剧都是为性爱而设，我想汤翁纵死九泉也会跳脚爆粗口的。对于作品的理解把握见仁见智，但应该通过作品文字细细咀嚼，发现作者的真正用意，而不是过分解读和曲解歪批。

对于传统戏曲的继承还涉及到一个问题，就是功力火候的问题。试想，一个戏校小学生，还未曾有丰富阅历，当然她不会体会到杨贵妃宫怨的凄惨，一上来就让他们演梅兰芳大师晚年版本的醉酒，肯定不会对人物有深刻体会，也绝演不出杨贵妃的雍容华贵的气质和幽深抑郁的宫怨感情的。相反，也许一味最求高大上，而忽视了基本功的训练，到头来大师们的清水出芙蓉未曾学到，反而变成淡而无味。也许这就是当初王瑶卿让李开屏学老版本《醉酒》的用意。

《侯鲭录》中记录了苏东坡与侄子论文，当是至理名言。没有年轻时候滴造魔绚烂，哪里有晚年几至臻境的平和冲淡？

一个演员的成熟都是从生涩到圆润，从火爆到宁静。不仅仅是身体条件的关系，更是自身认识境界上的升华。假如厉慧良先生没有早年的各家技巧都吸收借鉴学习，也不会有其晚年以简驭繁的境界，那几个看似简单的动作却总是给人以美的享受，促使观众不得不由衷的爆发雷鸣般的掌声。这就是功力和境界的体现。

网上有梅兰芳与金少山的《霸王别姬》默片，那里面的金霸王勇猛、虞姬舞剑大开大合，这都是艺术家早年的风采，用通俗的话来说，趁着年轻就得在台上折腾，练就一身过硬的本领，到了晚年你才有的简、有的减，否则，练武不练功，到老一场空。只图模仿老艺术家四平八稳的气派，是好高骛远得不偿失的。

年轻演员应该趁着年轻，多学习继承技巧，只有技巧的基本功丰富和纯属，才能掌握更多的塑造人物的方法途径。如今新编戏为什么不好看了？我想原因就是青年演员身上已经没有玩意儿可看了，片面追求高大上的人物塑造，而技巧手段却乏善可陈，一下子把京剧就带入了死胡同。京剧里面我们丢掉的宝贵财富太多太多了。

技艺全无，一切振兴，都是扯淡。