葛念堂出品｜也谈吉他相声

《数来宝》马志明、黄族民

马三立的静场版《拉洋片》也是打着锣鼓架子学唱整段拉洋片。

其实，吉他相声不过是将相声传统里面学唱民间小调乃至流行歌曲的形式加以拓展，配以西洋乐器吉他伴奏而已。都可以看作是对相声表演的有益尝试，展现了相声艺术作为喜剧之大成海纳百川的包容性。

作为东北相声名家杨振华，自幼喜爱相声艺术，少年时期经常到沈阳北市场听相声大会的演出，并学习表演。1957年拜杨海荃为师。“文革”结束后，他参与创作表演的《特殊生活》、《好梦不长》、《假大空》、《下棋》等播放后，迅速在全国刮起了“东北相声风”。1981年以创作表演的相声《笑语欢歌》参加全国曲艺节目调演（北方片）。他基本功扎实，活路宽绰，说学逗唱俱佳，捧逗皆能，表演热情火暴，抖包袱脆响。而且他的相声锋芒毕露，紧扣时代脉搏，关注社会生活，紧密贴近百姓，他的每一个作品几乎都记录或反映了一段历史时期的状貌。

而杨振华的吉他相声也是勇于创新自有源的，乃师杨海荃便是东北冯家门相声的代表人物。1921年，朱绍文的弟子冯昆志携全家来到齐齐哈尔，后又到哈尔滨定居。演出于东北各地，广收弟子，使得东北相声队伍逐渐扩大。冯家门相声以传统为本，敢于发挥突破，具有包袱火暴，动作起伏大，表演疏放卖派，几近于“野”的特色，完全切合当时东北人的习性。正如前文提到的，相声与其他艺术形式抢占市场，势必要借鉴吸收不断丰富自身，增强吸引力。不仅要有其他表演形式的“博”，还要突出自身的“特”。在二人转为主导的东北地区，相声艺人必须要有所适应，适应的目的是为了征服，这也是相声艺术顽强生命力的体现。

思想新潮、勇于革新、大胆尝试更是冯家门相声形成的基础。如冯昆志早在20世纪20年代就谆谆教导其子，大胆吸收其他艺术形式的优长融入相声表演之中，而且不要怕跌跤。正是在这样的师承理念和粗犷奔放的白山黑水地域文化特点的催生下，吉它相声应运而生。它紧贴时代流行元素，着实吸引了广大青年观众，是相声表演艺术的有益尝试。

对东北曲艺有资深研究的穆凯先生介绍：杨振华先生的吉他相声也是在继承“传统”。早在上世纪五六十年代，沈阳相声老艺人彭国良（此位老先生以前是清唱二黄的伴奏）就有一段相声名叫《自拉自唱》，捧哏杨海荃打“双跨（什不闲的锣鼓架子）”配合，在舞台上彭国良自拉自唱模拟京剧唱段，效果相当火爆。杨振华也是在此启发下，发展成为吉他相声。由此，东北地区蔚然成风，各路演员根据自身所长所会，出现了电子琴相声、大阮相声，展示才艺。直到2000以后，王志涛先生还恢复上演过《自拉自唱》这段节目，自拉自唱京剧《贵妃醉酒》，其中模拟了四大名旦不同的演唱风格。

一切技艺都应该是有意味的形式，而不能单纯炫技。吉他相声后来的式微也是因为这个原因。

在赶时髦的从众心理趋势下，吉他相声开始泛滥，而相对于其他流行表演形式的蓬勃发展，吉他相声技艺贫薄、手段单调，无甚新意而难以吸引观众；再有吉他相声既需要有吉他演奏，同时也需要演员具备一定的演唱功底，具有一定的难度，优秀作品的缺失，也让吉他相声昙花一现。

尽管如此，吉他相声仍然具有它的历史意义不可抹杀。新奇，可以炫目，但仍要以实力作为保障。杨振华先生得风气之先尝试吉他相声引起轰动，但他更有深入生活底里、针砭时弊的优秀作品不断问世，至今都是相声宝库中不可多得的精品。他个人的艺术经历，足可以启发后学。