王派快板艺术理论的重要性

实事求是地来说，我这人非常笨，基本上不属于聪明人的范畴，再加上25岁以前根本没接触过快板，所以我给自己的定位是：“高龄”、无基础、智力平平甚至偏差的学员。顺便说一句，以上言论并没有丝毫的过分谦虚成分。按照网络上一些“专职”批评、指教我的人士的“老鹤此人极其狂妄”的断语，“谦虚”似乎与我绝缘，更不要提“过分地谦虚”了，哈哈。

闲言少叙，书归正传。目前，全国各地，包括海外国际，喜欢王派快板的朋友越来越多。而普及宣传王派快板艺术，让更多的朋友、爱好者了解学习到真正的王派快板，尤其是教授我这样条件的爱好者，就更需要成系统的对于王派快板艺术进行理论阐述，从理论上让其把握住王派快板艺术的真谛至关重要。

王凤山先生通过长期的艺术实践，创立了王派快板表演艺术。其表演上的精到细腻令人拍案叫绝，但由于老先生从小失学，受到自身文化限制等等原因，未必能将自己所创立的艺术上升到理论层次（这种现象在艺术界屡见不鲜）。而老先生们对于自己艺术的规律性的东西，往往采取感性的、经验性的或口诀式的阐述。在这种阐述中凝聚了老先生们对艺术一生的追求、钻研的结晶。我们如何体会理解老先生们的艺术经验，并将其系统的翻译、总结成艺术指导理论，是传承其艺术的关键所在，它决定了一个艺术流派的兴衰存亡。郑文昆老师经常说的一句话就是：“王派快板艺术就像一个取之不尽，用之不竭的宝藏。它正在那里等着人们去探索开发。”早在1979年《天津演唱》上发表的最早的一篇系统阐述王派快板艺术理论的——由王凤山先生口述、郑文昆老师整理的《谈谈演唱快板的技巧》的文章，至今仍然是学习、研究王派快板艺术必读的教材资料。

这里面顺便讲一讲此文的产生经过：

郑文昆老师自从拜师王凤山先生以后，学习了很多王派快板代表性节目。后又到大连文工团、抚顺文工团等等文艺团体进行艺术实践。但在此时，郑老师对于王派快板艺术还处在朦胧阶段，未能清晰地把握住王派快板真谛。说来也是偶然，在一次演唱过程中，有一位音乐工作者对郑老师说：“我听你所演唱的快板节奏跟他们不一样，不同于民族声乐节奏。”这句话促使郑文昆老师探求王派快板真髓的愿望更加的强烈了。1975年转业回到天津，郑老师带着很多自己百思不得其解的艺术问题，迫不及待地跑到了师傅王凤山先生那里请教，此时，王凤山先生会心的一笑，说：“从今天开始，我给你讲什么是王派快板。”通过一个多月的耳提面命的教学，王凤山先生细致地讲述了自己创立的王派快板的形成经过、艺术特色、表演技巧等等艺术问题，使得郑文昆老师对于王派快板的艺术问题豁然开朗，犹如醍醐灌顶。由此才有了根据王凤山先生口述整理的王派快板艺术的理论文章——《谈谈演唱快板的技巧》。

继而，郑文昆老师在多年的钻研、教学过程中，本着对王派快板艺术认真负责的态度，对于王派快板艺术的理论进行了成系统地总结阐述，并指导于教学实践当中。这也可看作是郑文昆老师对于恩师王凤山先生一种祭奠与缅怀。

由郑文昆老师创作的快板作品屡屡在全国获奖，培育的快板新苗，如：勾煦阳的表演得到了内外行的一致好评，这正是普及宣传王派快板艺术最有效最实际的工作。实践证明，郑文昆老师在理论指导下的创作、教学活动收到了非常好的效果，这也充分说明了艺术理论的重要性。实践上升为理论，理论又指导着具体实践活动。

在新时期，如何适应观众新的欣赏需求，在艺术形式多元化的今天不断求新求变、探索发展、弘扬王派快板艺术，这是一个摆在王派快板传人面前的重大问题。求发展的前提条件就是继承，很好地继承，真真正正地继承。只有在很好地继承的基础上，才能有所发展，这是一个放之四海皆准的原则问题。无论任何事物的发展，都不是空穴来风，而其必有本源。抛却继承的前提，空谈妄谈发展，都是痴人说梦，呓语连篇。那么，如何继承呢？是机械化地、甚至涉嫌丑化地模仿秀，还是继承其精髓神韵？毫无疑问，当然选择的是后者。如何运用理论成系统地阐述王派快板艺术的精髓神韵，不仅认识到“其然”，而且还要探求“其所以然”的强烈使命感，正在促使着理论方面的不断深入探索。

原作发表于2010年10月29日星期五

【往期回顾】

《谈谈演唱快板的技巧》王凤山口述  郑文昆整理