葛念堂出品｜正活与底

原创启贺门外谈

本文作者：葛念堂-小葛哥

正活　相声结构之一。正活是相声的正文部分，是相声的主干。它和宋元说话的正话一致，也和唐代俗讲的讲唱经文相同，都是作品的中心主旨。一段相声反映生活、刻画人物、揭露矛盾、体现主题，主要在正活中表现。正活是一个由表及里不断深入和由此及彼不断拓展的过程，要求由低而高，丝丝入扣，跌宕起伏，一波三折，直趋高潮，为底做好准备。从结构上看，垫话部分如“凤头、猪肚、豹尾”的“凤头”，小巧美丽；底部分如“豹尾”，短小遒劲；而正活部分正如“猪肚”，肥硕，具有丰富、曲折的内容，是包袱最多、情节最集中、情绪最饱满的一段叙事。

底　相声结构之一。底是相声的结尾，是相声的最后一个部分，是故事的结局、人物的下场、作者或演员对矛盾的最后揭露或评价，就在这炸雷般的笑声中演员与观众“愉快地告别”。因此底是相声特别强调的高潮点。类似宋元说话的篇尾、唐代俗讲的解座文。底实际上是正活部分的内容，而相声之所以将底从正活中分离出来，与垫话、瓢把儿、正活并列，成为相声四大结构之一，是因为相声不同于其他艺术形式，其底只有一两句话，但是整段相声的高度总结，是整段相声最响的一个大包袱。底是相声创作的灵魂、谋篇布局的依凭、引发激情的触媒、作品成败的关键。

相声创作与其他文艺作品创作不同，往往有两种情况：

一是因为先有了一个激情与形象生动结合的好底，而后根据底再构思正活部分；

二是在一段相声的题材、主题确定后，先进行底的形象构思和理性审度。

无论哪种情况都说明了底的重要性。演员在表演中尤其忌讳刨底，尽量减少赘述，语言宜简洁精练，甚至可以割舍接近底的零碎包袱，以免分散观众注意力，破坏了底的效果。

一个段子的“包袱儿”大致分三个部分：以先、中间、中末。以先——在百分之五这儿的“包袱儿”，因为是当地的土语，当地观众一听就懂，一说，就把观众的神气领过来啦。要是忽略了当地上话这一点，上场净说北京话，当地人听不懂，那就没有“包袱儿”啦，观众的神气就领不过来，这场活也就打不住，压不住场——人家不听啦。中间——百分之五十这儿，得有个大“包袱儿”，这个“包袱儿”是保护这活的，要没有这个“包袱儿”，以先有多好的“包袱儿”，到这儿也泄劲啦。不但如此，中间要是没有“包袱儿”，后面有多好的“包袱儿”也就不响啦。—个段子从开始到中间是两个“包袱儿”，两个“包袱儿”中间最好有小碎“包袱儿”，多多益善。到百分之七十可以有小“包袱儿”，大“包袱儿”用不得，百分之八十这儿，小碎“包袱儿”有几个不要紧。百分之八十以后，到百分之百最忌有“包袱儿”，如果有，那就违反了相声的规律。这段活快完了，不是越乐越好吗？不是，因为百分之八十以后一有了“包袱儿”，观众—乐，乐乏了，到最后“底”这儿就不乐啦。“底”没响，演员不能下场啊。百分之八十以后忌有”包袱儿”，就为的是保护“底”。“底”有“包袱儿”，大的也好，小的也成，就是平常的“包袱儿”演员也能下得了场。乍出手学相声，觉得“包袱儿”越多越好，把什么笑料都抓过来用，其实不是。刚才提到，有的相声演员说出来观众爱听，有的相声演员也是这么说，可是观众非但没乐，反而站起来走啦。这是怎么回事呀，那是因为，虽然语言说对了，可是神气不对头。要是神气跟语言结合在一起，把观众的精神领过来，观众跟演员的精神都一致了，这时候儿，就是让观众走，他也不走。（张寿臣先生谈表演相声的经验）

保底　即保证底的应有效果。底是相声的最高潮，为了保证达到最高潮，在接近结尾的部分一定要减少不必要的叙述，语言精练，甚至可以割舍接近底的零碎包袱，以免分散观众注意力，破坏底的效果。

刨底　“刨”指提前泄露。底是相声至关重要的组成部分，经过演员和作者的精心设计，是整个段子最大的闪光点，应该秘而不宣。如果演员在表演过程中不经意地暗示出结局，使观众能够预感甚至识破、揭晓出底，即为刨底。是表演的禁忌之一。

王佩元先生介绍，底包袱与底也是有所区别的。

底的作用有两点：

一、掀起观众笑的最高潮，演员在观众酣畅淋漓的笑声中结束表演。

二、是故事的结局，是演员对相声主题的最后点明，是整段相声的“点睛”之笔。

而底包袱只具备第一个作用，其并未对相声主题进行最后的点明。

《大保镖》田立禾、王文玉

如《大保镖》不同的结尾，“宰牛”和“要账”都是底，而“蹦牛”只能看作是底包袱，是从骑牛横生出来的包袱作为了结尾。同一段相声有不同的底，既体现了作者的智慧使作品具有丰富性，也是出于同一节目反复上演，避免观众审美疲劳而刨底的现实考虑。

马氏大保镖

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据田立禾先生介绍，早先每一段传统相声都有一个臭底，由于进入茶馆演出，逐渐被艺人摒弃。艺人也是根据演出场合有所选择。

就拿传统相声《批三国》来说，正活是板块式的漫谈，艺人们多是选择效果比较好的包袱作为底。其中，臭底有“大五荤”“三个俏皮话”，其他的还有“三个做小买卖的”“曹操的父亲曹子糕”“三妻”和王祥林先生创作的“三个数学家”的底等。演员根据个人喜好选择使用。

聊聊相声里的三国那些事儿

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无论相声的垫话、瓢把儿、正活和底都凝聚了艺人们智慧结晶，它应该是具有精巧艺术构思的作品。而积木般的拼凑或者是网络段子串烧，固然有频繁演出的救急需要，但同时说明当下的演员们已经迷失了相声——作为民族喜剧艺术集大成的理念，相声也逐渐退化、异化。有些朋友似乎混淆了幽默感与相声是不同的两件事。相声演员必须具备幽默感，但具有幽默的人说的并不一定是相声。相声前辈艺人私下一些趣闻轶事也都非常幽默，但他们并不认为这就是相声，如果想搬上舞台，必须要进一步细加工，在“三番四抖”的框架下，铺平垫稳。