林强新专辑发布，郑宜农《水逆》惊艳华语贰零世代

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在indie pop这个领域里，新晋唱作人Luna Li在一辑的创作中展现出的是无懈可击的自信。作为生长于多伦多的亚裔Z世代，作为从名校麦吉尔大学退学的古典乐高材生，Luna在流行音乐的表达上有充足的底气去完全刻画自己的内心而不去为除自己以外的任何人负责，包括她的听众。在60年代蒸汽复古感的编曲里，Luna的声线和歌词或许是温柔的和内敛的，但其传达出的态度却是坚决的，就好像她完全知道听众会接受，且听众会喜欢——就算你不喜欢也是你的事情与我无关。这种只有在非常年轻且有才华的音乐人身上才能感受到的无惧其谁的特质，太过吸引人。另外，Luna女性化但不迎合的叙事视角也是专辑的另一亮点。在一些歌词里坦诚展示自己脆弱的同时，Luna非常清晰地把这种展示与脆弱本身分开。比起用脆弱的情绪去让听众共情，Luna显然更在意让听众去关注她的表达方式，让听众觉得哦！原来这样的情感是可以这么酷地被表达出来的。

私心中2020年代至今最好的华语pop专辑。表面的语气音色旋律和底层的情绪氛围律动漂亮捏合，看似普通的配器在轻盈优雅的操作下有了旋转起舞的魔力，让郑宜农本已经真诚思辨兼备的创作得以通过更加成熟和原创的美学表达。借用戴锦华的阐述，在这张专辑里我听到了“女性的生命经验所累积的另类资源”，一种与过往由女性表演的华语流行音乐所不同的姿态、表情与言说。

比利时舞曲制作人新秀Charlotte Adigéry和Bolis Pupul早在2016年就因为被比利时电子舞曲顶流组合Soulwax背后的兄弟Stephen和David Dewaele邀请参加配乐项目而见面。他们立即建立了亲密的友谊，并在一周内一起写了一张EP的材料，该EP于2017年以Charlotte的名义发行。后续EP“Zandoli”于2019年推出，但对于本次这张《Topical Dancer》全长项目，他们选择作为二人组获得同等荣誉。

此专辑风格融合了加勒比海鼓点节拍，西欧典型电子放克制作编曲风格以及具有深度意味的歌词——后殖民种族主义，厌女症，社交媒体滥用等主题使其充满了政治性韵味，但以如此欢乐的旋律和剃刀般犀利的幽默和机智制作，以至于你很乐意吸收它传达的信息。尤其是专辑中的《HAHA》一曲，编曲和创意天马行空，难怪欧美各大乐评惊呼——“It’s the future!”

如果要聊到当下的安哥拉音乐，作为歌手、吉他手、制作人的Aline Frazão则是一个不可不谈的人物。《Uma Música Angolana》（暂且译为“安哥拉音乐一种”）是她创作音乐这十余年来的集大成之作，你可以在这张专辑中看到她之前每张专辑的影子。

由流散非裔带到整个美洲大陆的反拍节奏以及在美洲自发生长的黑人音乐被她召集的乐队重新带回非洲，并与非洲本土（尤其是葡语非洲）的节拍相融合。但某种意义上这并非一种融合音乐，因为它们都属于广义上的非洲之声。

一次性汇聚了三个大陆音乐传统的声音并非常见，而Aline则用这样的音乐结构极其自然地将传统与现代打通，立足于“闪着银光的铁罐王国”——这个混乱、危险而充满生机的，隐约散发出中国三线城市气息的安哥拉首都罗安达，用诗歌唱着爱、自由、安哥拉人/女性身份问题与非洲当下现实的困境。

安哥拉内战于02年结束，自那时起这个西非国家才通过石油和钻矿慢慢走上发展之路，首都罗安达由此最先受益，但也面临着贫富差距和物价极高的问题。Aline在罗安达长大，由此听感上能很直观地感受到这是一种都市（urban）音乐。但其可贵之处在于，这是非洲自己的都市音乐。显然这张专辑和Aline不能代表整个安哥拉，但回到专辑标题，作为“安哥拉音乐一种”，我们能听到她洋溢的生机，Aline的音乐（以及与她有合作的安哥拉电影小组Geração 80，代表作为20年的《空调》）向我们展示了非洲当下文艺的一种可能性。

也许是对芭芭拉·汉尼根（Barbara Hannigan）这样集美貌与身材、唱功与演技于一身的大胆的古典音乐明星抱有过高期待，在完全没了解制作背景的情况下首次聆听专辑，不免会觉得《Dance with Me》是一张“玩票”之作。这张几乎全是舞曲的新作相较于芭芭拉与路德维希乐团（LUDWIG Orchestra）之前的海顿、贝尔格、贝里奥录音，显得过分轻快了。从探戈到狐步舞，从萨尔萨到牛仔舞，这些总是在午夜的小酒馆听到的音乐，被路德维希乐团用充满亲和力的方式演绎，完全没有其他古典跨界演出的“行活”感。对芭芭拉来说，不论是库特·魏尔略带阴郁色彩的《Youkali》，还是出自音乐剧《窈窕淑女》的《I Could Have Danced All Night》，她的金嗓子都通通拿下。同样地，在近年来以“多样性”来自我政治正确化的古典音乐界，路德维希乐团也用这张收录了“大俗曲”——你绝对在某个街头巷尾偶遇过《Quien Sera》或是《Lambada》曼妙的动感之声——的专辑宣示了什么才是真正的“多样性”。专辑曲目安排引发听众重新思考那个老问题：古典与流行，严肃与轻盈，这种非黑即白的判断真的重要吗，音乐价值又与这个判断本身有什么联系？讽刺的是，最后一首歌，也是最古典的一首——埃尔加的《爱的致意》——却是整张专辑里律动感最弱的，它更像是一场舞会的匆匆收场，优雅的同时，狼狈。

在重听这张专辑的某些时刻，我仿佛步入了雅克·塔蒂的电影场景一般。与其在微信直播间里云蹦迪刷菜，不如听这张专辑，说不定更蹦得起来。

此前凭借专辑《飞行器的执行周期》而进入主流乐迷视野的唱作人郭顶，时隔六年在本月发行了新专辑《DIGI1》和《DIGI 2》。这是一套以睡眠障碍为主题的双专辑，更令人惊讶的是它的风格——氛围音乐。在所有人都期待着郭顶接下来的新作的时刻，他选择发布两张风格“曲高和寡”的专辑，需要有打破人设、承担质疑的勇气。且从审美的角度看，他这样一位创作者对风格的探索，无论结果好与坏，均有助于拓宽部分大众乐迷的音乐审美视野。因此，同样推荐此前没有尝试过这类风格作品的乐迷来丰富一下自己的音乐食谱。至于是否助眠？那就因人而异了。

再提《向前走》似乎是风格乃至断代上的失误，我更愿意将《别样》与诸多配乐共置，并追溯到《娱乐世界》处的风格节点与惊艳之声。而此处林强则将标题具象为音景，把音色雾化又凝集出“别样”之味。“水波石”中波纹质感被不断晕染，人声与水泡崩裂不时淡入，“水波”的边界被有意无意删去，可随时泛入也可自然散去。拨弦声与节拍在波纹上耸立，波纹则到此终止又重新在混合与模糊中叠加迈进、弱化消散。“月游”则将音效与拨弦声并列又做空、做细、做散，失重与空心互补，跳跃与回响相分。“月”是失重与科技的远离，“游”是无序却自然的递进。从“月游”过度到“重重叠叠”，响度骤变，科技质感骤增，散的音效霎时成为线条的平行后交织。叠入的人声更是妙笔，乡音是归处的渐远，也是思绪与人际的重叠。音色交织，场景在堆叠中重建，人声参与其中，形成属于人与自然的“别样”风景。

制作人Andy Butler，更为人熟知的是他的个人计划Hercules And Love Affair，时隔五年，带着新单曲《Grace》回归，新专辑《In Amber》将于6月17日通过BMG发布。

这也是继2008年的同名专辑《Hercules And Love Affair》之后，Andy Butler再次和与朋友ANOHNI合作，之前两人合作过包括神曲《Blind》在内的几首作品，如果你是一个对80年代时期的纽约同性恋文化有强烈兴趣甚至了解的人，我保证你会喜欢这首歌！

说回这次的新单《Grace》，由Andy Butler和冰岛歌手Elin Ey演唱。Butler说，这首歌被描述为与死亡的一次交流，一个祈祷式的超脱时刻，“让自己在生活时感受到更多的平静。”歌曲重新引入了对舞蹈音乐的渴望和悲伤感，更加情绪化，更加有感染力。新专辑不再如之前一样有大量80、90年代舞曲，而是着重描绘由于生活不适所引起的愤怒，和所做出的关于存在主义的思考。

《Grace》的编曲方面，让我想起了同样最近发了新歌的Arcade Fire和Arab Strap。

Animals as Leaders稳定、高质量的产出犹如各时期的录音室汇报表演一般，他们以严谨、干净、精确的方式处理重型音乐，并没有一味地用狂轰滥炸征服你（例如Monomyth），在以技术流为底子的前卫金属中融入许多节拍、音色的巧思，难得地还有某些极其情绪化的抒情片段（例如Asahi）和多风格的融合（例如The Problem of Other Minds），仿佛是爵士乐手半醉半醒的地下分身。在没有任何语言的一张专辑里，专辑封面和MV似乎是乐队传递的另一语汇，黑暗画面中的白蛇爬上马蹄莲，带着某种“细嗅蔷薇”的敏锐知觉，MV里贯彻的舞蹈元素在音乐节拍与身体知觉间构建联系，正如乐队之名，这都是探索人的动物性的方式，属于乐队的哲思时刻。

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