演唱会名为“童年”，罗大佑也很体贴，毫不吝啬地安排上数首大家耳熟能详、传唱多年的名曲，从《野百合也有春天》，《爱的箴言》，《恋曲1990》到返场加唱的《明天会更好》，当然还有扣题的《童年》和《光阴的故事》——罗大佑以前多次讲过它们的创作缘起，而从微信直播的互动留言提及次数之多来看，这两首歌也当然也凝结了无数人美好的旧时回忆。

罗大佑线上演唱会海报

这两首写就于大学时期、经由张艾嘉唱红的歌曲，也是罗大佑70年代创作的浪漫缩影。但如果因为几首“金曲”就划下时间的界限，将罗大佑隔离在镶金边的怀旧回忆里，对他未免太不公平：褪去了几分不经事的文艺，罗大佑在1982年发行的第一张专辑《之乎者也》，至今仍是华语通俗音乐里程碑式的杰作，和苏芮的《搭错车》一起，将盛行才子佳人、轻歌曼舞的台湾流行音乐，拉进了现代都市的钢筋水泥与现实主义的风雨飘摇；之后的《未来的主人翁》和《家》，其震撼力丝毫没有减弱，一首首作品至今听来依然振聋发聩。

李皖在《多少次散场 忘记了忧伤》中有一段精彩的概括：“这个时代是动荡的，人心不安，无所归属，就像大洋中风雨飘摇的小船……罗大佑经常挂在嘴边的关键词是：命运、沧海桑田、云烟、转移、梦。它们后面的共同意思是：变化，幻灭。罗大佑的典型神情经常是：辗转绝望的悲凄，加上百死无悔的坚定。”这种漂泊一直伴随着他，移居香港之后，他与滚石唱片合资成立“音乐工厂”，郑重地敲击这座“沾沾自喜”（刘卓辉语）的高度现代化的华人都市；从《东方之珠》到《皇后大道东》，罗大佑作品不断被赋予政治的高度，那种彷徨，也被渲染得愈发深沉。

《之乎者也》唱片封面

然而在内地，我们对那种悲情的感受要来得晚一些，也来得淡一些。我们似乎更愿意和这个简约、温和，多了几分长辈色彩的罗大佑相处。他唱《童年》和《家》，也唱《同学会》和《请珍重》；在花莲大草原上，他和乐队、伴唱以一种最朴素的编制完成了整场演出的曲目，虽然依然使用了电声乐器，听起来却很“不插电”；而强调“人与土地”、贴近自然的设定，又不免让人联想到他两年前举办的“宜花东鹿记”巡演：在2020年8月，新冠疫情第一次让人松了口气的档口，罗大佑携乐队以公路巡演的形式走访鹿港、台东、花莲、宜兰四地，街市、山海皆做背景，就地设台，为观众重唱老歌，同时通过网络直播。

相比之下，“宜花东鹿记”的在地性被着重展现，时机、缘由都好到让人拍大腿；四站都是对罗大佑而言颇有纪念意义的地点，而曲目的挑选、编曲的创意同样精彩：鹿港天后宫门前唱《鹿港小镇》，台东面山背海唱《海上花》，用二胡替换了电吉他的《爱人同志》，美式轻柔乡村风的《伴侣2020》……而那些晦暗的时代力作，《爱人同志》、《未来的主人翁》和《鹿港小镇》，在这个相对温和的语境里，依然直击人心。这个系列演出被精选成现场专辑《二零二零八月宜花东鹿记》发行，实况录音中捕捉到的那种蓬勃，盖过了气息和音准的瑕疵，像是吸收到了土地的养分。其中以台语演唱的一组歌曲，尤其是对《桃花过渡》和《草螟弄鸡公》等客家与台南民谣的再演绎，更是呼应了我们对在地性与归属感的想象：罗大佑的父亲是出生于日据时期的客家人，母亲是台南人，祖籍漳州；罗大佑自小就成长在国语、日语、台语/闽南语、客家话混杂的多种语言环境里，吸收着多重养分。

不过，罗大佑在这场“童年”音乐会直播中没有安排多少台语歌，不管有意还是无意，却是合适的调整。正如我们无法想象《鹿港小镇》诞生于互联网时代的样子，对于罗大佑这个出道四十多年老音乐人来说，视频号直播也是一种需要用力适配的新形态：所谓的“移动终端竖屏逻辑”带来的别扭体验依然被人诟病，而乐队表演的些许拘谨，也许多少来自构图和景别的挤压。

罗大佑在2018年做客《十三邀》时提到过，“大家在拼命快速应用资源，快速投资，快速拿到回报……像我们这种十三年才出一张唱片的，就没办法快。我们既快不了，也不觉得可以再快的世界里找到自己的位置。”虽然他的作品也许注定无法移籍赛博空间，他也许永远都不能像互联网原住民一代的音乐人一样，自如地通过手机来展示作品，但和很多人的刻板印象相反，罗大佑恰恰没有驻足于美好怀旧里，而是始终没有停下尝试的脚步。这些年来音乐风格的吸纳，创作话题的与时俱进，综艺节目中的亮相，不同形态的演唱会……只有2017年的专辑《家III》流露出了一些念旧的气息：2012年，罗大佑迎来了女儿的出生，屋檐下的三口之家帮助他找到了新的方式“去了解人的本质”，也与1984年的专辑《家》遥相呼应。其间三十多年的跨度，浓缩了他随着年岁增长而逐渐温柔的家庭观，这也是罗大佑多年积攒下来的作品中，另一个可以跨越年龄与世代的共情线索：除了永恒的时代与光阴，还有不变的乡土与家、离开与回来。

罗大佑做客《十三邀》节目

往前数，用到了月琴和胡琴的《吾乡印象》，改编自余光中诗作的《乡愁四韵》，当然还有《鹿港小镇》里唱到的“台北不是我的家，我的家乡没有霓虹灯”……痛得深刻，却也爱得深沉。也许那首《火车》可以当做是一切的缩影：“一站一站过过停停男儿的天外天”，每个年轻人都曾带着不甘出走，再一身疲惫地回来。这首歌收录在1991年的专辑《原乡》之中，是罗大佑的第一张台语专辑，却来自他离开台湾在香港发展的时期。也许只有离开才能重新审视自己吧，也许正是这个原因，如今的罗大佑才会在音乐中不厌其烦地谈论生命、成长、人生、自然。到了这个年纪，眉眼变得温和，嗓音也变得苍老，但丰富的阅历化成种种体悟，听起来却那么动人，让人信服，也让人感慨。虽然他年轻时写下的犀利歌词纷纷应验，抱着手机听他唱歌的，正是我们这些也已经不再年轻的“电脑儿童”。

罗大佑

不过也不重要了。热血冲头、力求用反叛来证明自己的十几年一闪而过，依然要把剩下的大半辈子让给反省和回味；“童年”的一夜，只有一位温和的老人在娓娓讲述。《之乎者也》封面上那个着黑衣、戴墨镜，嘶哑着喉咙唱歌的罗大佑没有出现，唱着《皇后大道东》和《东方之珠》的罗大佑也不在。

直播互动的留言不厌其烦地刷着大家对金曲的喜爱，却很少有人发表对罗大佑的见地；而形成有趣对比的是，大概就在一个月前，内地的第一代摇滚音乐人崔健，在相同的汽车品牌赞助、相同形式的竖屏手机直播里，做了一场同样能量十足的线上音乐会。连唱带聊之后，观众互动留言里尽是对崔健本人“老子根本没变”的姿态的赞美，提及具体作品对自己影响的留言的比例，却不像罗大佑直播里那么多。这两位华语乐坛时代与良心的标杆人物，好像在不经意间又一次落位于“战士与文人”、“呐喊与抒怀”的对比，虽然崔健也有《花房姑娘》这样的“卡拉 OK 金曲”，罗大佑也不是没有嬉笑怒骂的犀利之作。

罗大佑与崔健

但是相比于崔健，我们对罗大佑的谈论，却似乎总是缺了那么一点点。大概人们或多或少也明白，想简明地概括一个人的复杂本身就是不可能的任务，对于避而不提的那一面，既是一个结果，也是一种默契。

也许是想多了吧，在这样的市场企划中，重点从来都不是对一位创作者进行全面的理解与体会。我们也可以谈论明星 IP, 打法，爆款，出圈，融入生态，私域运营，传递势能，转化受众……崔健、罗大佑也好，周杰伦和孙燕姿也罢，看得大家皆大欢喜，发发朋友圈就挺好的。这样的场合，本来也不是要抓住时代的脉搏。

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