扬剧《鸿雁传书》的艺术特色
扬剧《鸿雁传书》的艺术特色
彭林刚
扬剧《鸿雁传书》是全部《王宝钏》中的一折。薛平贵西凉投军十余年，王宝钏苦守寒窑，矢志不移。一日，王宝钏正在武家坡前挑野菜，忽闻空中鸿雁连声，遂拜求鸿雁代为传书于薛平贵。
“边关三千里，寒窑十数年，我心似明月，常照薛郎前”。王宝钏自从与父亲决裂后，甘守清贫、独居寒窑十余年，每天夜伴孤灯、日挑野菜。一开场宝钏的四旬[双蝴蝶]唱段表明了她的心志，也表白了对薛平贵爱隋的坚定。
徐秀芳饰王宝钏
宝钏闷闷恹恹来到武家坡前挑野菜。忽见一白袍红马小将直奔寒窑而来，她疑为平贵回转，一阵欣喜，谁知盼夫心切错把路人当夫君，她伤心失落，暗自感叹。这段唱段采用的是扬剧常用曲调[大陆板]，很好地表达了王宝钏的念远伤离的情绪，最为绝妙的是将马蹄声掺揉在了[大陆板]的过门中，自然贴切，与剧情浑为一体，随着节奏由快到慢，从强到弱，传递出宝钏从远到近、由喜悦转失望的心理过程。
正当宝钏感到无限惆怅，突然空中传来鸿雁叫唤，她猛然想到“八 月初八雁门开，孤雁足下带书来”的传说，于是期望能感动鸿雁代为传书于平贵夫郎。果然鸿雁飞落在她眼前。“鸿雁果然识人言，他一翅飞落在面前”，这段 [剪剪花]曲调，节奏平稳、抒情优美，恰好地表现王宝钏表面矜持，内心起伏不宁的心情。武家坡哪来的笔墨纸砚？她欲回转寒窑，又怕鸿雁飞走，再无人传书于平贵夫郎。当宝钏唱到“待我来急忙赶 回寒窑前”时，所有音乐戛然而止，略一停顿后反复道“又怕他飞不见、又怕他飞不见”，揭示了王宝钏害怕失去传书的机会，夫妻永远相隔，天各一方的矛盾复杂的，内心世界！
于是，王宝钏决定咬破指尖写下血书一封。“咬指尖流下了鲜血点点”这段唱段由[导板]、[数板]、[滚板]组成。宝钏沉浸在对美好过去的回忆与对未来憧憬中，唱段以极其简洁的手法，传递着宝钏柔肠百转，对平贵的情真意切。
血书写罢，可是系在鸿雁身上何处合适。这一封血书是宝钏夫妻团圆的精神支柱，她不能让这个支柱在鸿雁饮水时被弄湿、或歇息树梢而被撕破。[补缸]迂回委婉，恰好表现出宝钏的举棋不定，犹豫不决。
王宝钏终于系好血书，又不免要叮嘱万分：“鸿雁哥哥一路你要多留神，上防鹰雕下防人，飞高谨防罡风紧，飞低谨防弹弓伤你身，不高不低隐入云，但愿你早到西凉城”，这段[滚板l即有宝钏对鸿雁的关爱，也有宝钏对未来的期望之心。
看着鸿雁腾空，飞往西凉平贵处，宝钏如释重负，重展笑容，终于把“一口闷气，化为轻烟”。这段[堆字大陆板]几十句唱词，字字相连、层层相扣，气势磅礴，一气呵成。
高秀英饰王宝钏
扬剧《鸿雁传书》全剧约三十分钟，是一出唱做念表繁重的独脚戏，为扬剧独有剧目，也是著名扬剧表演艺术家、“高派”艺术创史人高秀英的代表作，其中一段[堆字大陆板]成为扬剧绝唱。该剧原为幕表戏，1954年由剧作家何鹤与扬剧名家张月娥共同整理，在传统幕表戏的基础上，加强了剧本的规范性与文学性，使之成为扬剧优秀剧目。同年在华东戏曲会演中大获成功，1959年进京演出，周恩来总理以及梅兰芳大师等观看演出，又给予高度评价。
扬剧《鸿雁传书》主题鲜明、立意独特，是王宝钏爱情观、价值观、人生观的真实体现。唱词典雅绚丽、唱腔朴实大方，艺术表现手法别具一格，充满着浪漫主义色彩，是真实与虚幻的完美结合，是精神与现实的有机统一，呈现出较强的艺术感染力。该剧以王宝钏为主线，以虚拟化具有人性的鸿雁为副线，它是王宝钏的精神寄托；另一线副线就是远在天边的薛平贵，他是真实存在却是看不见摸不着的，但他却是王宝钏的精神归宿。围绕着三条线构成的戏剧矛盾与焦点，展开了强烈的戏剧冲突。扬剧《鸿雁传书》虽然是一出独脚戏，但充分发挥出中国传统戏曲的艺术表现手法与特点，同时要求演员具有较强的演唱功力，在继承传统戏曲表演手法的同时，还需要具备较好表演功力，尤其是对人内心世界的活动过程最细腻的刻画，才能在半个多小时的演出中，紧紧扣住观众的心神，
日前观看高秀英的亲传弟子，江苏省扬剧团党支部书记、国家一级演员、国务院特殊津贴专家、“梅花奖”等大奖得主徐秀芳演出的《鸿雁传书》，感慨甚多，虽然我辈未能领略到高老当年演出该剧的风采，但通过徐秀芳细腻的表演足让我感受到当年高老的《鸿雁传书》之精湛绝妙处，实可弥补遗憾和不足。
该文发表于《剧影月报》2007年第4期。
https://www.ximalaya.com/xiqu/19955634/164057008