扬剧自有接班人——记优秀青年演员刘颖
扬剧自有接班人
记优秀青年演员刘颖
彭林刚
刘颖近照
“徐秀芳是个金嗓子，她的徒弟个个也都是好嗓子”许多观众看了刘颖的演出后，啧啧称叹。“名师出高徒，刘颖的扮相美、嗓子好、扬剧味儿浓!”
日前江苏省扬剧团青年演员刘颖领衔主演的大型红色经典扬剧 《党的女儿》在南京紫金大戏院上演，她成功地塑造了一个舍身取义、为共产主义事业英勇献身的共产党员田玉角形象，观者无不为之鼓掌叫好。
初识刘颖是2017年江苏省演艺集团举办首届“黄孝慈戏剧奖”大赛，那时的她作为优秀扬剧艺术人才刚从江都扬剧团引进到江苏省扬剧团不久。在此次大赛中，她作为扬剧入选的唯一参赛选手，与京、昆、锡、话、评弹等剧(曲)种的优秀青年演员同台比拼竞争。经过一番实力角拚搏，最终以优异的成绩进入“前十”行列。
那次刘颖参赛的剧目是《打神告庙》，徐秀芳亲自为爱徒把关。
徐秀芳认为《打神告庙》中有大量的水袖及“跪步”和“跳坐”等技巧，是一出动作性很强的折子戏。但爱徒唱做念打舞诸方面均较为出色，单纯展现技巧而忽略演唱，显然作为“高派”再传弟子说服力不强，尤其缺少“堆字大陆板”这类“高派”核心唱腔，会让观众感到缺憾。于是徐秀芳邀请江苏省扬剧团原团长、国家一级编剧袁振奇先生，在原有唱腔基础上，又增补“堆字大陆板”唱词。
刘颖在师父的指导下，用极短的时间熟炼地掌握住新增“堆字大陆板”唱词及演唱技巧，演出收到良好的艺术效果。这段“堆字大陆板”演唱时底气充盈，声音清亮，有条不紊，层次分明。“堆字”清板部分，高音不紧，低音不松，缓如涓涓细流，疾如山洪瀑布，字字清晰，声声入耳。她的《打神告庙》赢得专家一片好评，不仅获取“前十”佳绩，后来还被省委宣传部点名，代表扬剧参加在香港举办的江苏戏曲嘉年华演出。
《打神告庙》
其实刘颖的艺术道路并非一帆风顺。
她生于江都真武，这里是地道的扬剧之乡，人们一天没听扬剧如同白过了一天。她自小就被爷爷、奶奶及父母抱进剧场看戏，小小年纪对扬剧已是耳熟能详，才会说话就能突然冒出几句扬剧台词，刚能走稳路已经可以边唱边演，真是是个小小扬剧迷了!她渴望登上舞台，圆扬剧演员梦。可惜家人都是忠厚善良的农民，不知道把孩子送到哪里学戏。15岁那年，江都扬剧团到学校招收演员，她的艺术才华才被发现，录取后又送进扬州市文化艺术学校进行专业培训。
她终于圆了儿时戏曲梦，庆幸之余又突然发现戏曲梦来的有些晚。她的同学12、3岁开始练功，这是事半功倍。而她开始练功时，腰腿骨头已经发硬变僵，压腿、下腰时疼痛难忍。见着同学们不用多少时日，便轻松地将腿搬到头顶，她的心里五味杂陈，有无数种羡慕嫉妒恨。“人后受罪才能人前显贵……要想成角儿必须要私底下练狠功夫……人无我有、人有我强、人强我精”老师用梨园行的老话勉励并开导着她。
从此，她每天比任何人早到排练场，迟回宿舍，下私功、下狠功。“功夫不负有心人”，她通过一段时间勤奋努力的苦学苦练，不仅赶超同学，最后还成为年级成绩佼佼者，并且能演《白蛇传》《百岁挂帅》这样文武并重的大戏。
毕业后，她进入了江都扬剧团工作，从此有了发挥艺术才华的舞台。在剧团，作为青年重点培养对象，先后领衔主演了《江都公主》《黄鹄歌》《白蛇传》《百岁挂帅》等剧，所到之处无不受到热烈欢迎。2012年因主演《芦花恋》获扬州市专业剧团新作调演新人奖，2013年参加第六届江苏戏剧奖(原红梅奖)获得银奖。
至此，刘颖以为有了发挥的舞台，终于开启顺风顺水的艺术康庄大道，其实心里遇到一个个瓶颈问题，只有她自己心里最清楚。首先，在校有老师面传心授，到了剧团完全依靠自己摸索。身边没有一个把关人，如何才能在艺术上有质的飞跃？其次，空有好嗓子，宗着“高派”，始终不得“高派”要领，找不着“高派”门道，亦不能得心应手地驾驭自己的声音。
《江都公主》
“天生我才必有用！”她正在徘徊彷徨的时候，恰遇著名扬剧表演艺术家、扬剧首朵“梅花奖”得主徐秀芳。与徐秀芳的结缘，开启了她的艺术新征程。
《挂画》
那年，江都扬剧团为了提升剧团的实力，也是为后辈起示范作用，特别邀请扬剧表演艺术家徐秀芳来团担任新编大型现代戏《陈巧云》中第一女主人翁陈巧云。
在排练场，她初次接触到徐秀芳的表演和唱腔，被震憾地张着嘴说不出话。她自以为从小听高秀英大师的唱腔，十分迷恋和了解“高派”唱腔。但听了徐秀芳的扬剧“高派”唱腔，葆有浓郁的“高派”艺术特色，又巧妙地融入了民族、通俗和美声唱法。徐秀芳继承传统，又不被传统束缚，将传统扬剧与其他合适的演唱艺术作了有机结合。原来“高派”是这样唱的！徐秀芳的唱腔令刘颖十分着迷。
“我要跟徐老师学戏!”她从此迷上了徐秀芳，产生强烈的拜师欲望。“我不乱收徒弟，一定要在气场、气韵、气质都完全相同的情况下才会收弟子”。徐秀芳这样回答。其实徐秀芳还是挺赏识这个小姑娘，看着她失望的样子心软地说：“那我们先考察一年再说吧”。
“考察一年”就是没有拒绝，等于是给了一次机会。于是，她从此更加刻苦学习，努力钻研，渴望早日拜在徐秀芳门下学艺。徐秀芳经过一年认真仔细地考察，认定她日后堪当大任，必能传承弘扬“高派”艺术，挑起扬剧传承重任，成为扬剧艺术的接班人。于是收下了这个弟子。
《党的女儿》徐秀芳饰田玉梅、刘颖饰娟子
《党的女儿》刘颖饰田玉梅
同时，江苏省演艺集团扬剧团也发现了刘颖这个艺术人才，经过一番努力把她引进到团里，成为青年主要演员。
她刚进省扬剧团，正好师父新排红色现代扬剧《党的女儿》，师父担任女主角田玉梅，而她担任田玉梅的女儿娟子。台下师徒、台上母女。这是她进入省扬剧团后的第一个角色，也是她艺术生涯第一次演现代戏。能与师父同台，这对她来说无疑是一次极其难得的学习机会。这个角色塑造成功与否，也关系到她在省扬剧团能不能站稳脚跟。幸好有师父的悉心照顾，排戏中时常给予指导，圆满地完成了娟子这个人物的创造，得到行家与观众的一致好评。
她进入省扬剧团后可以长期守在师父身边，一步一个脚印地学习，共学习了《鸿雁传书》《罗帕记》《恩仇记》等传统剧目。有了师父不遗余力地传授，长期以来困扰着她无法解决的问题，一切都迎刃而解，艺术水平终于有了质的飞跃。她的艺术水平日臻成熟，台风也越来越稳健，得到观众的喜爱与认可，被观众们戏称为“小徐秀芳”。
她亦以优异成绩回报着师父。2017年荣获江苏省演艺集团“黄孝慈戏剧奖”之后，又获得第九届江苏戏剧奖金奖，第五届“中国·宜兴·梁祝戏剧节”中国戏曲红梅荟萃荣光红梅金花称号等。同时入选江苏省紫金戏剧奖青年戏曲演员展演。
徐秀芳向刘颖传授《鸿雁传书》
《鸿雁传书》
近年，师父徐秀芳将自己的红色经典代表作《党的女儿》分别传承给刘颖、王豪倩、赵悦等几个弟子们。
2019年刘颖被选聘为江苏文艺“名师带徒”计划中的一名学徒，由《党的女儿》中的女儿变成母亲，“女儿”从“母亲”手中接过鲜艳的红旗，成为青春版《党的女儿》的女主角。
刘颖青春版《党的女儿》中的田玉梅，在表演、演唱等方面，明显有模仿师父的痕迹，但舞台上那种稳健扎实，演戏演人物，唱戏唱情绪、唱节奏、唱感觉等与生俱来的天赋，则不是模仿就能模仿下来的。守成规而不墨于成规。她在重新塑造田玉梅这个人物时，其实是有许多自己的想法与思考、有自己对人物的理解和把握。正因为有了思考，不是一味死唱戏，她的《党的女儿》舞台呈现出不温不火，不骄不躁，神定气闲，泰然自若的艺术风格，在不觉中与剧中人物田玉梅融为一体。演唱更是以假乱真，仔细一番品味，又可以听到她有许多独特处理的地方。
扬剧观众认为：看高秀英的戏没有“堆字大陆板”等于没看高秀英的戏。如果“高派”传人的“堆字大陆板”唱不好，那就不足以称之为“高派”传人。她在《党的女儿》中演唱的“堆字大陆板”，亦有许多可点可圈之处。“堆字”几十句的清板，她处理的缓疾轻重适度，演唱字字清晰，快而不乱，柔而不弱，刚而不过，游刃有余，荡气回肠。精准地表达出田玉梅对党的忠诚、对革命的坚定，痛斥白匪滔天恶行，对革命胜利充满了坚定与自信，面对敌人的屠刀表现出革命者大无畏的牺牲精神。
从《党的女儿》一剧，可以看出刘颖在唱做念表方面，都是深入人物内心世界，而不是单纯地在外形上寻找表现革命者的手段，更不是一味模仿，而是从人物内心出发、从人物感情出发。
值此建党百年，青春版《党的女儿》各地巡演，每到一处都是好评如潮水一般，引起不小的震动。数日前，师徒两人再次同台演出，共同扮演党的女儿田玉梅，这不仅象着红色基因代代相传，也象征着扬剧艺术生生不息——名师出高徒。
天高任鸟飞，海阔凭鱼跃。小荷才露尖尖角，如今扬剧又有接班人。愿刘颖百尺竿头更进步，扬剧舞台续写新篇。