西湖区携手中国美术学院、浙江音乐学院共同打造
【全国最强的数字文创基地】
【全球文化艺术的交流窗口】
【全民共享的艺术生活家园】
以下文章来源于国美学术通讯
国学延展的美术宣言,立足学术的国美格局,通达迅捷的全球视野,中国艺术的时代路径。
编者按
丛生——两岸艺术院校优秀作品联展(下称“丛生”),始展于2019年,从策划之初就秉承通过艺术教育推动两岸融合发展的理念,在两岸院校之间搭建创作教学的共享平台,推动艺术教育的学术交流。三年来坚持持续推动大陆与台湾两岸之间的文化艺术和教育创作交流,以艺术之力拉近两岸的文化认同。
2022年11月19日,第四届“丛生——两岸艺术院校优秀作品联展”即将在艺创小镇·凤凰创意大厦文创展厅启幕,这一次除了在延续以主题展为展示的基础上,还特别设立了以艺术教育为指向的课程展单元“学园与田野”和以公众参与为指向的“艺术之花”单元,同期举办师生交流论坛,体现展览在两岸艺术教育、融合交流层面的实践和探索。
“丛,聚也。”(《说文》),以“丛生”为展览命名,旨在展示新时代青年观看世界、创造艺术的视角与活力,搭建两岸艺术教育成果交流的平台,从中蕴生协同创新的学术共同体。
“丛生”
以艺术教育凝聚两岸院校及艺术青年的积极互动,将最高品质和最新成果落实在鲜活的展示案例中,在时代新辉下推动人文精神与先进理念的交流、融合,以此催生两岸同胞共有的文化认知和文化自信,共同生发为葳蕤壮观的中华文化,这是“丛生”主题之意义所在。
对百年前的中国知识分子而言,教育是立人之德,是新民之创造,同时是营造新生活、建设新社会的方略。就如梁漱溟先生所坦陈的:“我始终不是学问中人,也不是事功中人。我大概是问题中人!”对梁漱溟先生来说,问题之关键,就是国人身心之安顿。这同样也是当今艺术教育最根本之责任,而安顿身心,就需要有情有义的知识、身心俱足的思想、知行合一的创造,而这本是艺术教育的真正内涵,它所导向的,是对人之感受力的蒙养和创造力的激发。这次名为“丛生”的活动,是一次两岸艺术圈最年轻世代之间的大规模展示与交流,一定能够唤起我们对平等的爱,对世界的善意,对彼此的理解,以及同道交心的热忱。
——高世名在首届“丛生”展览开幕式上的致辞
“丛生”以海峡两岸同宗同文、同根同源的地域亲缘为基石,以对共有之中华文化的自信和坚守为立场,以艺术教育的最高品质和最新成果为依托,在2019年——2021年间,联合两岸多所艺术院校,联动两岸作家、学者、社区实践者、在浙台生以及在浙台商及其家属,通过多元形态的艺术展示、多重视角的对话交流,打造两岸文化艺术融合发展的重要平台。
2019年展览举办至今已到了第四届,“丛生”也逐渐形成了具有自身特点的内容和框架,在建立主题联展的基础上,增设特别展览单元,以时代进程及两岸融合发展为命题,对艺术教育和创作发问,并通过展览的形式给予回应;同时,于展览同期举办论坛,形成两岸院校教育者、青年学生等的互动和交流,以此助力院校联盟共同体的长效联动。除此之外,“丛生”结合时下热点,依托互联网平台打造同步线上展厅,构建线上线下一展双线并举的新模式,积极探索后疫情时期的交流和共享路径。
丛生 第四届
两岸艺术院校优秀作品展
“我们的使命就是把这个短暂而羸弱的大地深深地、悲悯地、痴情地铭刻在心,好让它的本质在我们心中‘不可见地’复活。我们是不可见之物的蜜蜂,我们不息于采集着看得见的蜂蜜,贮藏在金色的蜂箱里。”
—— 赖内·马利亚·里尔克「奥」
今年的“丛生”展览共有两岸16所艺术院校共同参与,类型涵盖绘画、雕塑、装置、影像、设计和手工艺等。主题展命名为“不可见之物的蜜蜂”,该主题援引自奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克(Rainer Maria Rilke)在其《穆佐书简》(Briefe aus Muzot)中关于文艺工作的诗意阐述。“不可见之物”揭示着隐于日常与时空之中一切伟大且美好的可能性,而艺术正是基于钩沉、酝酿并使之可见的时刻;创作者即如大地之上的蜜蜂,体现了良好实践与协作精神,也是两岸院校艺术教育的共同体精神所在。
十六所参展院校
中国美术学院、中央美术学院、西安美术学院、四川美术学院、鲁迅美术学院、广州美术学院、湖北美术学院、天津美术学院、清华大学美术学院、台北艺术大学、台南艺术大学、台湾艺术大学、台湾师范大学、高雄师范大学、台湾科技大学、台湾亚洲大学。
特别展示单元“学园与田野”,将会以课程展的形式来呈现,将每门课程的思想、方法、脉络及成果等,转化为文献化、文本化的视觉表达,以求探讨艺术教育在社会课题、社区现场、社群生活中的联结与驱动。“学园”构建了知识的共同体,“田野”则凝聚以躬行和劳作。在此二者间,作为课程的艺术把教育的时空性及其生长力,融于关于“良好生活”的想象与实践、参与和求索之中,由此也形成了学科视角与现实情境的互为转化、人文关怀与问题意识的互为编织。
而在特别展示单元“艺术之花”中,社会公众参与艺术创作在此展示,社会美育在此体现。“艺术之花”是一个同时面向两岸在校师生、毕业生、艺术爱好者以及社会公众征集的开放式项目,是艺术院校与公众的共同参与创作,每个人都可能是创作的一部分。该开放式项目的初衷源于“相信每个人都可以是艺术的表达者和创作者”,尽管每个人对于“艺术”有不同的认知,但不可否认的是,每个人都拥有在艺术中的自我表达,也拥有专属的自我艺术时刻。这一刻或可被称之为“花”,绽放于彼此不一的生命经验与历程中,以展为“园”,聚“花”之时,彼时将为观者带来一片属于公众的“超现实花园”。
往届展览回顾
“丛生”是两岸艺术院校作品联合展示的发起者,展览不仅展示两岸艺术院校的优秀作品,更是透过展览和作品本身,关注教育、创作和生活。
2019年首次举办“丛生——首届两岸艺术院校优秀毕业作品联展”时,邀请了两岸共17所艺术院校共计200位创作者参与,展览以“一展+一论坛+一营”的形式进行展览架构,展出200余件作品。
“一展”是主题展,探讨了人与自然的「目既往还」、日常生活的「非常日常」、造型本体的「语言实验」、身体媒介的「以身观身」。“一论坛”是对互联网、大数据、智媒体时代的艺术教育的研讨。“一营”则是两岸120位艺术院校学生通过为期三天的青年设计营对艺术创作的研习。
首届“丛生” 展厅现场
艺创小镇·象山艺术公社 仓美术馆
首届“丛生”的顺利举办,为两岸优秀艺术创作提供了一个很好的专业展示平台,也为两岸艺术院校的深入交流拓宽了渠道,获得很好的反响。“社会美育”是2020年第二届“丛生——两岸艺术院校优秀毕业作品联展”的核心词,这一届集结了两岸14所艺术院校、共计362位参展作者共同呈现了348组/件作品;值得注意的是,其中台籍学生占138位。
此届展览的框架是2+1,是作品联展与美育活动的双重联结,加之文化沙龙推动文化交流的探索。第二届“丛生”以“社会美育”为内核开展系列社会美育活动,联结在陆台商、艺术家与美院学生,运用企业素材、台湾故事,共创多元作品。同期邀请了在陆台胞、陆台湾艺术家、作家、学者,以文化沙龙形式探讨文化认同与社群构建、文明共享与社区共建的意义,进而共同回应“同宗同祖、同文同源”的社会价值观。
这一次,两岸文化与创作交流在展览中发生,展览是作品现场也是“社会美育”的田野现场。
第二届“丛生” 展厅现场
艺创小镇·凤凰创意大厦 文创展厅
如果说第二届“丛生”首次以“社会美育”为内核体现于展览体系中,那么2021年的第三届“丛生”则是对“社会美育”又一次梳理和深入解读。在第三届的展厅现场,策展团队经过深化并提炼形成了一个独立的社会美育展示单元,打造了一个“丛生·同行:两岸社会美育实践成果展”特别展区,以文献展的形式,聚焦两岸艺术院校的社会美育实践成果。在这个展区中,我们可见各院校学生团队在广州、重庆、丹东、新疆、湖南、贵州、花莲等地开展的社会美育实践探索,从儿童教育到媒介介入公共空间,从艺术课堂到乡建改造,从绘画到摄影,为观众呈现了来自全国各地的一幕幕生动、多样的社会美育实践案例。
2021年,第三届“丛生”是以“一个主展、二种形式、三个板块”来展开的,以两岸优秀毕业作品联展为主体,以线上、线下两种形式同时开展,以“丛生·未来共同体” “丛生·同行”“丛生·融合”三个单元板块为涵盖。
2021年,“丛生”首次建立官方网站、首次搭建VR线上展厅、首次设立“丛生奖”及奖项评委会。VR线上展厅的搭建,为观众和无法到场的参展者提供全景式的观看渠道,尤其获得台湾地区艺术院校参与者的好评。官方网站的建立,完善了对展览信息、咨询的同步更新与发布,更是线上档案存储的重要路径。“丛生奖”的设立,是展览对参展者的激励,极大鼓舞了两岸艺术院校学生的创作和参与热情。
第三届“丛生” 展厅现场
艺创小镇·象山艺术公社 仓美术馆
三年来,“丛生”一直持续推动大陆与台湾两岸之间的文化艺术和教育创作交流,以艺术为媒、以展览为介,促进两岸的文化认同,借助于三年间的积累与沉淀,不断强化展览定位,整合资源优势。以艺术教育推动两岸融合发展的长效路径,以艺术展览打造两岸院校大型的节展平台,是“丛生”的目前所坚持的、也是以后所推进的发展目标。
每一个艺术教育的现场,每一次跨越地域的交流,都使得“丛生”前进的步伐更加稳固而清晰,思想在此汇聚散发光芒,推动着两岸艺术教育的发展。“丛生”更像是艺术教育之壤,成果在这里呈现,思绪在这里萌发。“丛生”深入汲取了每一届展览的经验,持续联动、推进影响,从中提炼出运作模式进而深化参与,它正以恣意生长的、蓬勃向上的状态不断发展着、前进着。
万物生长,芃芃丛生。2022年“丛生——第四届两岸艺术院校优秀作品联展”即将于11月19日再起航,届时它又会为我们带来什么样的艺术教育现场,让我们拭目以待。
西湖区携手中国美术学院、浙江音乐学院共同打造
【全国最强的数字文创基地】
【全球文化艺术的交流窗口】
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