年度大奖得主：UCCA沙丘美术馆 / OPEN

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视频：《建筑学报》+ 北京夏德岛影视

在中国北部渤海湾昌黎县一段被称作黄金海岸的沙滩上，OPEN设计了一座消隐的美术馆，如同藏于沙丘之下的神秘洞穴。

覆沙后鸟瞰图 © 吴清山

覆沙前鸟瞰图 © OPEN建筑事务所

© 吴清山

海岸沙丘经历了漫长的时间累积和风沙推移而自然形成，并被原生低矮灌木深扎的根系固化下来。将美术馆选址于沙丘之下，既是对自然的敬畏，也是一种保护：因为沙丘美术馆的存在，这片沙丘将永远不会人为“被推平”，从而维护了千百年累积下来但也十分脆弱的沙丘生态系统。

入口 © 吴清山

建筑师尝试在沙丘里“挖掘”创造出形态各异又互相连接的一些“洞穴”——这也是人类最原始的居住形态和最早的艺术创作场所。一系列细胞状的连续空间，构成了沙丘美术馆里丰富的功能，包括大小形态各异的展厅、接待厅和咖啡厅等。

平面图

建筑的主入口是嵌入沙丘里的一个隧道般的洞口。经过长长的、幽暗的隧道，进入到一个圆顶有柔和天光的接待厅，然后空间豁然开朗——人们步入中央展厅，那里，一束光线从高高的穹顶上倾泻而下，光线在墙壁地面间跳跃折射，空间弥漫着静谧而神圣的精神光辉。

主展厅 © 吴清山

© 在野照物

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从沙丘美术馆内部看海，透过不同的洞口、在不同的时间里，大海都是不一样的风景。一部通往沙丘顶部观景平台的螺旋楼梯，引领人们从洞穴的暗处循着光线拾级而上，直到突然置身于天空与大海的广袤之间。在永恒的沙与海之间，建筑营造了一个隐匿的庇护所，将人的身体包裹其中，聆听自然与艺术的回响。

© 吴清山

© 吴清山

沙丘美术馆复杂的三维曲面壳体，是由秦皇岛当地擅长造船的木工，用木模板等小尺度线性材料手工编织出的模板定型，并用混凝土浇筑而成。建筑师保留了混凝土壳体上留下的不规则甚至不完美的肌理，让手工建造的痕迹可以被触摸、被感知。

© 吴清山

© 吴清山© 在野照物

除此之外，沙丘美术馆里突破常规形态的门窗、接待台、吧台、卫生间洗手台均为手工打造，甚至连咖啡馆的8张桌子也由建筑师依照各个展厅不同的平面形状而设计定制。

© 吴清山

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这座美术馆不仅在形态上与自然融为一体，其建造体系中运用的一系列节能措施，也尽可能地实现了建筑的可持续性。由植被和沙土覆盖的屋面大大降低冬夏两季的能源负荷；各个朝向不同、大小不一的天窗为美术馆提供全天候的自然采光；低能耗、零排放的地源热泵系统代替传统空调，为艺术空间提供恒温恒湿的室内环境。

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建日筑闻：参观完沙丘美术馆，感觉和您之前在城市中的作品风格完全不同，是自然环境改变了设计态度吗？

李虎：的确是变化很大的，主要因为沙丘是我们第一次在大自然的环境中做项目。每一个场地都会给我不同的启发，在城市中和自然中，面临着不同的问题。在自然中，我想表达的是，如何做一个庇护所，保护自然、保护艺术。在城市中，公共建筑必须面对公共问题，更多是关于个体和集体的社会关系。不过归根结底都是关于人的问题。

沙丘美术馆，是一个很自然的建筑，选址很重要，我们主动选择在海边这个特殊的环境里，选择两块不同的场地，一个深入到沙丘里面，就像是在沙丘中挖出洞穴；另一个是深入到海里，海上美术馆，还没开工建设。如何让建筑和场地发生深刻的联系，是最关键的问题，建筑是长在大地之中的。沙丘除了美术馆的功能外，还衍生出一个附加作用，就是保护这个沙丘不再被推平，保护这片土地独有的生态。建造通常是破坏性的，让一个建造变成一个保护性的行为是十分有趣的。当我们要在沙丘中建造时，就要寻找一个合适的形态，所以并不是先有一个形态，而是先找到一个场地，考虑建筑、结构、重力之间的关系，自然而然地形成了这样的空间。

© OPEN建筑事务所

建日筑闻：建造完成后与您之前的预想一样吗？

李虎：这种空间是很难建造的，木模板混凝土壳体是出乎意料的，因为我也不知道会造成什么样子的。当拆模的一瞬间，我们很感动，它不完美，但是特别真实，是工人的自然建造成果。我们决定将这种真实保留，所以室内远处看是白色空间，因为我们尊重艺术，艺术展示需要白色空间，可是走近之后，可以看到、触摸到模板的细节，从每一个工人的劳动痕迹，这种挣扎的状态，可以看出工人在动脑筋。入冬还在施工期，有些模板都无法折弯，从墙面完全可以看出真实建造的过程，我希望追求建筑的真实性。沙丘出现了当初完全没有预测的状态，这是非常令人兴奋的事情。

最后形成的这种空间，跟我画的第一张草图基本吻合，大体空间上就是这种感觉，甚至在很多维度上超出预期。

草图 © 李虎

建日筑闻：沙丘美术馆是您第一次做曲线建筑，是一种尝试和探索吗？

李虎：在沙丘中，自然呈现曲线的状态，如果在城市中，也许就不会出现这种形态。不过我想做的探索和直线曲线无关，而是尝试去建立一种新的人与艺术的关系。我们当代美术馆大多数是庞大的白盒子，逛美术馆如同逛商场，走马观花。沙丘美术馆是另一个方向，将艺术品再次带回到自然中去，和海产生对话，重新建立起与光线的联系。艺术家工作室是有自然光的，最好的展示状态就是让艺术品回到工作室中的状态。当然，内部还是留了一个白盒子空间，可以做传统的架上艺术展览或者满足没有自然光的需求。

© 吴清山

© 倪楠

沙丘美术馆里大部分空间是连通的、流动的，但同时又有各自的独立性。每一个展厅都可以纯粹地容纳天光、大海和一位艺术家的作品。这样就创造了人与自然、与艺术独处的空间。我希望建筑可以把人留下来，认真地去观赏一件艺术品，而只有有深度的建筑才能把人留下来。当你去感受它，去触摸它，我相信它会感动你，因为它在帮你与宇宙构筑一种联系。我觉得最理想的状态是建筑消失了，但它让你更敏锐地感受到充满变化的大海、光线、日、月、风、沙，感受到大自然中有一种超越我们的神秘力量存在。

获奖信息: 

2017年8月，获得德国Iconic设计奖

2019年3月，获得建日筑闻 (www.archdaily.com) 年度建筑大奖·文化建筑类。

2019年6月，获得第九届AZ设计奖·“1000平方米以下建筑”类，评委评价：“沙丘美术馆蕴含了室内与室外的独特关系。它的空间具有强烈的场所感，运用的材料也与设计概念相辅相成。”

剖面图

太阳轨迹分析图

编辑：韩爽、伍妍婧