7项百想提名，默默超越《恶之花》《窥探》的怪物是谁？

《怪物》由《十八岁的瞬间》申娜妍导演、《疯狗》金秀珍编剧，演员申河均、吕珍九主演。豆瓣8.4分。

提名第57届百想艺术大赏共7项，分别是导演奖、剧本奖、作品奖、艺术奖（拍摄）、男子最优秀演技奖（申河均）、男子配角奖（崔代勋）、女子新人演技奖（崔成恩）。颁奖典礼将在5月13日举行。

百想艺术大赏是评选韩剧最重要的奖项之一。这次入围角逐的还有去年大火的《恶之花》、《虽然是精神病但没关系》等，近期热播的《顶楼》、《窥探》等也包含在内。

比起上面提到的几部爆火的剧，其中《怪物》是最小众、最默默无闻的，最后一集以6%的收视率收官，刷新了自身记录，但相比其他剧，明显看出仍有纯悬疑剧受众的局限。

百想的评选更偏向艺术性，看完成度、主题深度等，不会因为收视率、话题度超高就得大赏。上一届的大赏给了《山茶花开时》，虽算不上冷门，但比起《夫妻的世界》、《爱的迫降》，只能说没有那么火爆。

个人认为《怪物》是今年最棒的悬疑剧。并且非常有望拿到大赏，提名中除了女子新人演技奖（这奖应该会给《人间课堂》朴柱炫），其他都蛮稳的。

《怪物》到底为何这么厉害，默默地入围这么多重要奖项？

下面，就从这些奖项针对的方面来讲一下，7项提名可以分为拍摄（风格、手法）、演员（演技）、创作（导演编剧、主题立意）这三个方面。

拍摄风格方面，不同于其他悬疑片的无限反转，《怪物》走心理路线，人物上力图群像塑造，每个人都有秘密，谁也不能完全相信谁，摄影风格整体呈现暗调，制造出紧张、神秘的氛围。

在狭窄的空间内拍群像，是非常考验导演功力的，譬如第一集的这个场景。镜头从韩的背面，以俯角拍摄。

配角们拍得很清楚，偏偏给男主一个大背影，另一个男主李东植被两个人挡得严严实实的。为什么要这样呢？如果从另一面拍这一桌人，两个主角的脸不就都入镜了吗？

因为这是韩洙元第一次加入万阳人的饭局，他格格不入，爸爸是警察厅长候补而被人嘲讽。用这样的镜头来暗示他的处境，而李东植是这里秘密最多的一个人，所以他也被藏起来。

当然其他镜头还是要拍主角的脸，只是说，这剧切换各方位镜头，不是随便切换的，一个短短的镜头值得玩味。看花絮，基本每一场导演都会站在旁边看演员对戏，对现场的掌控非常认真。

虽然是暗调，但不是整体都黑漆漆，这部剧的构图、打光都很有巧思，如上图双男主对峙场面，从右侧照射的光直接打在李东植脸上，以仰角拍摄。

利用现场环境本就有的光源打光，例如车灯，是本剧常用手段，可以让画面看起来更真实。如果演员是站着的话，车灯就不能直接照亮人物的脸了，刚好这场是朴正济想起了一点真相，瘫坐在地。这样的细节设计，让画面更加自然可信。

拍摄上还有一点特别，用了大量近景，虽然是很常见的拍摄手法，但是用在《怪物》上是最合适的。因为这里每个人都知道一点点真相，但谁也不共享情报，就算是从小一起长大的好友，都心生芥蒂，暗中观察。

近景多用于关注人的反应，主要是表情，又比特写要保持一点距离，恰好符合这部剧中每个人的态度，大家都很亲密，但内心都保持着距离，不是100%的信任，所以出现了观众在推理的过程中，把所有人都怀疑一轮，悬疑性大大加分。

就因为这样，大家才无法齐心协力破案，让案子拖了20年。而且剧中很强调，这个小地方的人非常排外，如果不是韩洙元这个外人闯进来，李东植这个老狐狸灵机一动，开始引诱小狐狸入坑的话，僵局永远都打破不了。

只在小池塘里转，永远钓不到大鱼。

这也就是有人说20年前的案子，怎么就非得拖到现在才来破的原因。

《怪物》的场面调度、光影、运镜真的当之无愧大赏艺术奖（拍摄）提名。如果不是拍摄的话，配乐部分也足够提名艺术奖的，主角们有专属bgm，完全带感。

双男主不仅演技好，在剧中还有特别的火花，满足想要磕cp的观众。

李东植、韩洙元，两人符合一般刑侦剧的套路，一老一少，从一开始看不对眼到后面惺惺相惜，像兄弟像父子。《火星生活》、《模范刑警》都是这个套路的成功例子。

（原来你们的情趣是抓捕游戏~）

原本的模板并不新鲜了，没想到的是，这两人在剧中的火花很妙，有网友戏称为“罗密洙与朱丽植”？

我不觉得是大家多想看男男loveline，而是两人的情感真的太微妙到有一点暧昧的程度，用惺惺相惜都无法概括。虽然只有暗示而已，但真的有趣，如果要概括的话，可能是“互相拯救的灵魂伴侣”。

甚至在花絮中吕珍久因为“害羞”看到前辈忍不住笑，自嘲这是“秘密恋爱”，演员也确实演出了一种“只有我们两个人才知道的眼神”的那种默契。

正是这样的火花让这组合超出了老少配的套路，差点变成忘年恋（不是）。其实是特别用了一点技巧，就是“对倒”，人物关系、情感、处境都进行了对倒。

对倒的点，就从东植又把打牌赌钱的大妈们抓进来，洙元像第一次那样走进警局，一切像循环一样，同样的事件拍了两遍。

前半部分，韩洙元怀疑李东植是凶手，死咬着不放，这时东植拖着“少爷”走，抛出鱼饵让他用横冲直撞的方式去办案，因为这个方式是李东植没试过的，但觉得洙元可以办到。

前半部分两人是僵持不下的关系，洙元拼命怀疑东植，可实际上东植占主导地位、洙元是被动但不自知的。

随着杀人犯抓到了，受害者们的尸体也找到了，洙元才真正意识到他错怪了东植，东植那么可怜又逞强，所以洙元产生了愧疚，想要弥补的心理。

这时就变成了洙元主导，东植跟随；情感上从怀疑到信任；处境上从东植杀人嫌疑的弱势，变成洙元因爸爸的罪而处弱势。两个人整个对倒了。

全世界最怀疑东植、最想抓他的人，最后是全世界最信任、最想保护他的人。这种戏剧性的反转怎么可能不令人感动？

只是，这种反转的效果不是通过故弄玄虚的剪辑（形式），而是实实在在内容的铺陈。

正如前面说，这部剧真正精彩在于心理刻画。

洙元的愧疚、弥补心理没有表现在台词上，而是藏在多个细节中，比如他在听到爸爸竟然是元凶，立即想起了怀疑东植的场景，淋雨来东植家让他不要原谅自己（女主剧本？）他觉得太对不起东植了，他把爸爸的错也归到自己身上，说出要拉爸一起下地狱的话，还代替东植掉进杀人陷阱（真爱）。

更隐晦的一个细节，洙元的洁癖，开始少爷皮鞋脏了都要擦很久，最后他的洁癖不见了？

探究洙元的心理，非常有趣，他是精神上洁癖。正如他爸接受不了20年前的“污点”而试图“抹除痕迹”当警察厅长，洙元在潜意识中是嫌弃他爸“脏”，因犯罪是不该被抹除的。当他大义灭亲，就是潜意识中“脏”东西终于清理干净了，洁癖就消失了。

从一开始怕脏，就在铺垫他内心是极其干净、正直的，因线人的死愧疚得要命，非要接受处分，因爸爸的犯罪对东植愧疚不已。他内外是一致的，才最终破案。东植和其他人都内外不一致，秘密太多，20年破不了案。

不光主角立体，连反派人物也塑造得很丰满。洙元爸爸韩基焕，有人质疑大boss最后那么容易垮掉，他没派系吗？实际上他和儿子一样，精神洁癖，20年前的罪是唯一“污点”，他不勾结其他坏人，而是兢兢业业地发展自己的欲望，努力爬到警察厅长的职位。

李昌镇，杀了好几个人，但不是个千篇一律的坏蛋。他的特色是经常说俄语、偶尔搞笑吐糟俩男主在交往、非常爱前妻智华，以及头很大。

演员许成泰是俄文专业出身，戏路很广，不仅演坏人，也演过《精神变态日记》里的七星小可爱。男配奖提名除了朴正济之外，他也配得上。

只能说朴正济这个悲剧角色实在被诠释得太棒了，一直活在撞了“鹿”的阴影底下，被妈妈的病态庇护毁掉了半辈子。让人对朴正济恨不起来，还有三分可怜。崔代勋演员在演精神疾病发作喘不上气、痛哭时的演技太绝。

《怪物》里的每个人都可以仔细分析，他们都各有动机、隐情与悲剧感：一辈子寻找失踪母亲、困在猪肉店的刘才伊；不断杀死女性与女儿，代替内心一遍遍杀死逃走妻子的姜镇墨；不是为了正义而是丢掉烂绳子的势利检察官，内心也曾渴望父爱······

群像塑造复杂、深刻，好人与坏人，从来就不是绝对的，他们背后的心理，就是最值得探究的人性。

把这些表现得如此动人的，就是真正的创作者，编剧与导演了，从剧本上看，虽有不少套路，但好在逻辑缜密、环环相扣，像长篇小说一般谋篇布局，埋下的伏笔像钓鱼一样缓缓钓出真相。

主题方面讽刺韩国法律，尤其是从失踪案的角度，在韩国没有发现完整尸体的话什么也做不了。

因此东植即使发现了敏静被切的手指，怎么也找不到全尸时，他选择不说，而是布局引诱凶手。却不料敏静是被活埋在地下，如果东植第一时间请求支援，敏静还能活着。

这种悲剧是因为韩国法律太不完善、太不能让人信服，使作为警察的东植为了抓犯人，错失了救人性命的机会。

至于讽刺韩国警政与财阀勾结，滥用权力掩盖犯罪，最后一起倒塌，也是韩剧中较常见的。所以《怪物》更精彩的还是在于导演的创作与呈现、演员的演绎与火花。

总之，我认为《怪物》在大赏提名全面开花不是幸运，而是必然，尤其精彩在于心理刻画与群像塑造的复杂、深刻，好人与坏人，从来就不是绝对的，他们背后的心理，就是最值得探究的人性。