佛系建筑师盘起了这些绝美木构件，每一件都堪称艺术品，快来养养眼！

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传统木结构营造技艺是古老的汉族传统手工技艺，然飞速的现代化建设正在严重地挤压着传统木结构建筑及其营造技艺的生存空间。时代的发展潮流似乎总是这样——当一种文化被绝大多数人所忽视、所遗忘，它也会被极少数人所欣赏、所珍视。

“我们应该研究汉阙，南北朝的石刻，唐宋的经幢，明清的牌楼，以及零星碑亭，泮池，影壁，石桥，华表的部署及雕刻，加以聪明的应用。”

——梁思成

建筑师：赵晶鑫

日清设计|合伙人、副总建筑师

建筑师赵晶鑫便是这极少数人中的一员——他喜爱收藏木构件。飞鸟造型的雀替，狮子造型的石刻，祠堂转角的压枋，当传统的木构件遇到铁艺支架，犹如画框卷轴里定格的山水，不仅重现了当年雕梁画栋的光彩，也重构了新的意境和空间关系。

数年间收藏了不少浙江、安徽一带的古建筑木构件，其中不乏工艺水准不错的收藏品。如何能让这些失去使用价值，破败坍塌的老古董，重新体面地安置在合适的位置，重现当年的艺术价值，是他收藏的初衷。同时在藏品的展示过程中，也涉及到设计边界、工艺精神、社会形态的一些讨论，能够引发观者的思考。

《留白》系列

飞鸟造型的雀替背后衬托相应的金属方框，像喜鹊飞跃出画框的意境和无限纵深的空间感，如同书画中的留白。

《对话》系列

狮子造型的曲线造型和庞大的体量，以纤细精致的金属支架座对比，以增加它的动感和气势。而金属支架中的焊点和交接方式，也都经过了精细的打磨，力求严谨工整，更加衬托出雕刻品自然随形的手工痕迹，是雕刻与观者的对话，也是木材与金属的对话。

《共鸣》系列

粗犷而精细的木构与深沉简练的铁艺框架相印生辉，细密的木质纹理与平整光洁的钢铁相看两不厌。雕刻的人物表情也跟随光线而变化，构架的原型是日本的鸟居，而雕刻的内容大多是中国耕读传家的传统故事和美好寓意的花纹，是代表中国文化的图腾。两者在此结合共鸣。

针对藏品定制设计的铁艺支架，将传统木构件与铁艺结合，希望能借助设计的力量，更好的展现这些建筑部件最美的一面。其中包括利用光线运用、材质对比、不同的造型安排。

△ 全系列展品

△ 组装

△ 调节铁艺尺寸

△ 团队合照

△ 上海原境界美术馆——“重构”传统建筑构件展示与再安排

收藏家赵晶鑫作为建筑师，曾经参与过古建筑保护与改造相关的设计工作，过程中考察过很多老建筑，也接触了不少浙江、安徽一带的古建筑木构件。目前具有很高艺术价值的老房子已所剩无几，义乌黄山村八面厅是传统文化古典商人的精神世界和情趣追求的体现，是经历了重重时代变革下少有的沧海遗珠。

△ 义乌黄山村八面厅区位环境

△ 八面厅剖面图

△ 北边廊明间檐柱牛腿/刘海戏金蟾

△ 左：堂楼北厢房槅扇门隔心之戏曲故事

图片来源：《黄山八面厅，建筑与雕刻艺术》  摄影：刘小放

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“寻觅最美古建筑”——义乌黄山村八面厅

中国有越来越多的建筑，也有优秀的艺术品，但展示乏善可陈。赵晶鑫曾经对两个博物馆印象深刻，受其影响深远。共同之处是这两个博物馆都能将建筑空间、游客流线、展品陈列完美结合，是一次酣畅淋漓的参览体验。

第一个博物馆是意大利维罗纳古堡博物馆，另一个是日本的直岛地中美术馆。前者的设计师是卡洛.斯卡帕，维罗纳古堡博物馆是其晚年设计最为复杂，最具代表性的项目案例，每个雕塑的高度、位置、与光线的关系，都经过巧妙安排，叹为观止。

△ 维罗纳古堡博物馆入口（照片来源：李菁琳）

△ 《望与被望》

著名的骑马人雕塑位置的设置堪称点睛之笔，亦是整场游览体验的高潮部分。博物馆历经18年设计建造于1974年完成开放，至今每个展品都维持原装。

第二个博物馆是安藤忠雄设计的直岛地中美术馆，设计师在展品与展馆的关系上可以说是量身定制无缝连接，其中最震撼的就是三幅莫奈“睡莲”馆，从幽暗的走道开始，白色着装的服务人员，到进入展厅后，弥散在半空中的巨幅油画，所有铺垫最终的目的是让这三幅印象派的油画具有更好的欣赏效果，可以说安藤是莫奈百年后的知音了。

△ 《睡莲》

△ 地中美术馆内部展厅

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逐利之美——卡洛.斯卡帕的设计精神（一）

信仰之美——卡洛.斯卡帕的设计精神（二）

给与这些传统建筑构件展品再次展示的可能性，是“重构”展的主题所在。也是是策展人及整个团队对即将失传的传统工艺和工匠精神的尊重，并希望通过产品设计、展陈空间营造让这些古老的艺术品，得以延续和发展的一次实践。

LACIME 日清设计

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