多禄泰现代艺术专场

相对于在古典油画中颜色被用于真实再现主题，现代艺术家则更强调用颜色来抒发个人情感和体验，其重要性不亚于艺术构图或形式。这点从下面两幅作品可见一斑。

在众多的色彩运用的高手中，夏加尔用简单的色彩刻画动态主题传达生动印象的能力是无与伦比的。毕加索也对夏加尔深怀敬意。据毕加索的情人弗朗索瓦丝·吉洛回忆，毕加索曾对她说：“马蒂斯去世后，夏加尔将是唯一真正明白什么是颜色的画家……他的画布真的是画出来的，而不仅仅是颜色的堆砌。最近他在旺斯所做的工作让我相信，自雷诺阿以来，没有人能像夏加尔那样对光更有感觉了。”

生活的坎坷包括1910年代移民到巴黎以及作为犹太难民的经历，使夏加尔的艺术生涯进入了一种从悲惨的现实世界“逃离”到一个色彩美丽非凡的梦幻般的空间。绘画线条的简洁使夏加尔非常接近20 世纪早期的纳塔利娅·冈察洛娃和米哈伊尔·拉里奥诺夫的俄罗斯原始主义，另一方面，巴黎让他在色彩层面上更接近于野兽派。

同样经历了战争的痛苦，不同艺术家的个人感受表达方式却不尽相同。意大利艺术家马里诺·马里尼（Marino Marini）被认为是二十世纪最杰出的雕塑家之一，与阿尔贝托·贾科梅蒂和亨利·摩尔齐名。他上面这件名为“奇迹”的雕塑展现的是嘶鸣的马和坠马的骑手。根植于古典主义并受立体主义和伊特鲁里亚艺术启发，马里尼发展了特有的古朴和抽象的简化风格。他用马和骑手的关系抽象有力地体现了人类无法抗拒的绝望和失控的环境。

马里诺·马里尼（Marino Marini，1901–1980），《色彩奇迹》，1955年，121,6 x 85 厘米，估价150,000 - 200,000 欧元

1940 年代后期开始，雕塑作品外马里尼还致力于用绘画和平面艺术表达艺术。上面他1955年的油画《色彩奇迹》从背后捕捉了落马的骑士。富有表现力的绘画方式与大胆而平衡的构图相结合，作品传神地再现了的动感和骑手的不稳定性。以骑手身体为中心，棱角分明的长方体排列和对应的颜色平涂使得人与兽的肉体几乎消融为一个整体：美丽与衰败、自控与失权、活力与灾难在这里碰撞。

艺术品评论显然是批评家的工作。对于大众来说观赏也许就足够。如上面这幅的法国表现主义画家伯纳德·巴菲特（Bernard Buffet）所说：“对艺术品，我们无需讨论，无需分析，感觉它就行。”