建筑设计的十项“超能力” ｜ AD News

在设计越来越大胆的今日，人们不仅惊叹于创新设计的快速落实，也好奇这些设计与创意背后“超能力”一般的效果。OPEN建筑事务所准备开始用建筑“留住时光”、MAD建筑事务所将大自然邀请进了室内，开始了“无限延伸的世界“、UCCA将美术馆与餐厅合为了一体、Bluerider ART将蓝色多瑙河“搬”来了上海、积家则是让三幅曾隐匿于世数十年的传奇画作隐藏在了腕间……也许认真的设计本就拥有“魔力”，才让人如此惊叹！

OPEN建筑事务所公布最新项目；

MAD新作新书发表；

UCCA第一家美术馆餐厅；

Driade致敬大师设计展；

Bluerider ART上海·外滩春季群展；

诺亿设计研发艺术装置项目；

Kelly Hoppen中文版新书首次亮相；

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2022年2月18日，多次获得AD100的OPEN建筑事务所公布了位于山东烟台海边的时光塔项目。这是一座由半露天剧场、环形展厅和空中图书馆组成的文化地标，获得了2021年英国AR未来建筑奖Jeu d’Esprit特别奖，预计将于2024年建成并向公众开放。整个建筑由双层白色混凝土壳体组成，通过水平的楼板和坡道的支撑放置于缓缓下沉的中央广场上。时光塔底部的剧场空间同时也是观看海上日出的绝佳场所，而上部的壳体结构则形成了一个自然光线充足的图书馆和供来者远眺的半室外“现象空间”。

时光塔的曲面几何形态如同被阳光切开一般，在把内部结构展露给大海的同时，也如同一个屹立在海岸上的大型日晷。时光塔底部的广场同样由OPEN设计。设计师以时光塔在春秋分日影子的运动轨迹作为穿越广场的水槽的位置，正好形成了彷佛在度量时间的一条直线。广场铺装图案中的椭圆环与水槽形成的一个个交点，也正是在春秋分日里时光塔影子在整点时分的足迹。外侧的喷泉也回应着中国传统文化中的二十四节气，喷泉的喷水高度还将与海水的高低潮同步。

《安邸AD》点评🎤：

海边的塔被时光精心雕琢，这已不仅是一个极具美感的地标建筑，更让我们融入城市的海洋文化。

由AD100建筑师马岩松带领的MAD建筑事务所设计的亚布力企业家论坛永久会址，目前已经建成并正式投入使用。项目位于中国黑龙江省哈尔滨市亚布力滑雪旅游度假区，是一个集会议、博物馆、培训、智库、商学院为一体的多功能建筑。整个建筑宛如一个雪山下的帐篷，充分结合了当地的地形，部分建筑体覆土，隐匿于雪地之中。流动的屋顶则是以白色铝板为材，使其更显轻盈的姿态。室内大厅的灯光设计与天窗etfe幕墙结构采用了一体化设计，将灯具隐藏在了结构之中。各种设备和通风口也采用了隐藏式设计，让整个建筑立面和内部的视觉效果更添纯粹。除此以外，入口玻璃幕墙位于东西两侧，落地玻璃打破了内外边界，让景色也走进了建筑。

MAD建筑事务所的最新作品集《MAD Rhapsody》首发式也于近日举办，马岩松和建筑理论家、评论家李翔宁教授在现场展开了一场对谈。本书是由Rizzoli出版社出版发行，是事务所自2016年《MAD Works》发行后第二本全球发行的作品集。本书通过项目手稿、模型、图纸、设计文本、图片等多个维度剖析了自2004年事务所成立至今的23个建筑代表作，它们分布在18个国家地区，覆盖了多种不同类型的作品。马岩松表示他们的作品就像这个作品名“狂想曲”一样，“事务所叫做MAD本身就是疯狂的意思，表达反叛”。

《安邸AD》点评🎤：

MAD建筑事务所的新作给我们带来了巨大的惊喜，整个建筑充满流动性，纯净的立面与环境融为一体，不仅满足功能需求，更是对美学的追求。而在新书中对作品的剖析，也让每一件作品实现了再次绽放。

NEW WAVE by DA VITTORIO近期于UCCA Edge正式揭幕。这是UCCA集团旗下的第一家美术馆餐厅，同时也是意大利米其林三星餐厅DA VITTORIO在亚洲开设的第二家餐厅。餐厅被命名为“新潮（NEW WAVE）”，其灵感源于2007年北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的开馆首展“85新潮：中国第一次当代艺术运动”。“85新潮”诠释了中国与西方艺术观念的碰撞，NEW WAVE餐厅设计也从对立元素的碰撞重构中找到了思路。

设计团队希望以策展的方式来打造一系列的空间以满足不同元素的排布组合。以西方古典建筑富有空间秩序感的柱廊结构为线索，引入圆拱的形态作为空间的原型，跟随着主吧台、室内用餐区、室外用餐区等主要区域的动线变化，将食客由开放的美术馆展览空间带进私密性较高的用餐空间。环绕在四周的拱形镜面则起到了强化空间的原型基调的作用，营造出奇妙的视觉幻象，为宾客带来丰富独特的感官体验。

📍地点：上海市静安区西藏北路88号2层

《安邸AD》点评🎤：

在对美孜孜不倦的追求中，美食与艺术也是相通的，在满足味蕾的同时，也喂饱了心灵。顶尖美术馆与顶级餐厅的碰撞值得期待！

多次入围AD100的odd设计事务所的最新作品，是一家位于上海黄金地段的日式餐厅——大無烧肉。餐厅的设计灵感源于日本传统建筑中的“軒下空間”概念和中式园林造景技艺，以此在都市的纷攘氛围中创造一隅兼具传统风格和现代元素的独特用餐空间。餐厅入口采用开放式设计，与层次丰富的“L”型的连排屋檐相互交织配合，赋予了餐厅“室内，室外，半室外”这样的多元空间形态。庭院内，设计师用高挑的屋檐作为园林景观与用餐空间的分割，在保证用餐体验的前提下，也给予了空间开放性。

为了满足不同食客的需求，餐厅设计有不同体量的独立包间。4人包间以日本传统茶室为原型，着重表现了“不对称”这一传统茶室构造的主要特点。6人包间运用黑色亮面石材镶嵌金色铜条、手工制作的铜板以及不锈钢镜面天花，通过多样的材质选择营造丰富的空间体验，也在视觉上改善了场地的高度限制。能够容纳12人的榻榻米包间则大量使用了传统和室夯土材料、竹编与木料，呈现出与公区不同的温暖基调。包间中的和纸移门还可将空间分割为8人间和4人间，来满足不同的用餐需求。

📍地点：上海市静安区恒隆广场5层

《安邸AD》点评🎤：

华灯初上的夜色下，透过古典园林景观，神秘而优雅的氛围让人情不自禁想前去一探究竟。

广州是一座不断迭代和发展的现代化大都市，位列AD100 YOUNG的诺亿设计研发（ROOI Design & Research）基于这一特征，在这里带来了全新的艺术装置项目——Patch City。不断被叠加的结构是这个装置作品的主要旋律，也如同这一物体在被连续“patch（打补丁）”，象征着城市在漫长的发展历程中的一次次叠加和成长。整个装置看起来是只保留了墙体构造的不完整建筑，但实际上它不仅是墙体，还作为柱子和窗户而存在。场地本身所遗留下的黑白砖直接被用作装置的地面，而头顶的天空则成为其“屋顶”。这样看来，Patch City不仅是一个拥有建筑所具备的所有基本元素的剧场或演讲台，也完美地诠释着叠加和打补丁的城市意象。并非经久的建筑物才是城市纪念物，短暂停留的临时性建筑和装置也同样是城市历史和记忆的一部分。

《安邸AD》点评🎤：

这一装置也是叠加在下方的老建筑废墟基础之上的叠加态，虽然将来会被逐步拆除，但会在回收后重新作为家具走进人们的家中或以其他的形式再现，这正是城市生活不断迭代的细节体现。

意大利美学实验品牌Driade将于上海百年历史建筑孙科别墅举办致敬大师设计展览：无形阐释/Design Describe Driade，展期为2022年2月26日至4月10日。此次展览不仅囊括Fabio Novembre、Bořek Šípek、妹岛和世、伊东丰雄等20位国际知名设计师在不同时期为Driade所创作的50余件经典作品，也同时包括了6件首次在国内展出的馆藏以及设计鬼才Philippe Starck为Driade创作的早期作品。

Driade于1968年诞生于意大利，其品牌产品几乎涵盖了现代人日常生活中所涉及的一切。“无形阐释”展览是对于品牌半个世纪以来对个体生活方式的探索、设计、实践的集中呈现。融合了西班牙、意大利文艺复兴等丰富风格的孙科别墅，也将为展览带来空间与家居设计的互动互文这一独特的切入点，让观者深刻地理解和感受打破地域文化无形边界的精彩设计。

📅展期：2022.02.26-2022.04.10
📍地点：上海市延安西路1262号孙科别墅

《安邸AD》点评🎤：

Driade创造了一种跨越地理纬度的设计语言，也通过对生活方式的持续探索推动着现代设计历史的发展。

Bluerider ART上海·外滩将于2022年3月22日推出以世界名曲《蓝色多瑙河》（The Blue Danube）为题的春季群展，展览将通过绘画、雕塑、装置、混合媒材等多元媒介展出12位来自不同国家地区的艺术家的代表作，以乐曲的形式谱写“社群交响”、“自然咏叹”、“空间韵律”三个篇章。其中多位艺术家也是首次在中国大陆亮相。

第一篇章“社群交响”以社交媒体、身份归属、过度消费、交际边界为主题展开讨论。第二篇章“自然咏叹”则围绕自然万物与人类社会之间的关系做出探讨。而在第三篇章“空间韵律”中，艺术家用视觉转换多维空间，探索城市的角落，在空间中与心灵展开对话。每个篇章分别与四位（组）艺术家的作品所探讨的议题对应。12位艺术家的艺术表达最终合奏出抚慰人心的蓝色多瑙河圆舞曲。

“蓝色多瑙河The Blue Danube ”
📅展期：2022.03.12-2022.04.11.
📍地址：Bluerider ART上海·外滩，上海黄浦区四川中路133号

《安邸AD》点评🎤：

随着乐章的叙说，人们会被带入到艺术家的世界，探索对未来的期许、对心灵的捍卫，跟随展览开始思考当下的社会议题。

在上海UMORESTUDIO艺术空间内，野笙画廊将于2022年2月21日至4月10日展出由野笙有派YESPAI策展的《KNOW YOURSELF真我幻镜》卡牌新媒体艺术装置沉浸式展览。四位当代青年艺术家宋夏然Sarah Song、李豫陇Yulong Lli、俞林莉Lilith Yu、任若溪Roxie Ren与袁绍哲Shaw将以“镜”为载体，用新媒体影像、数字插画、新型花艺、声音艺术、新型材料装置5种不同的艺术形式去创作全新的卡牌镜面装置。本次展览以镜中见世界为旨，策展人想传递给大众的概念是面对未知事件时，就像照镜子，探求的不是真实的答案，而是自己的内心。人性的每一面都被真我幻镜纳入其中，或愉悦，或悲愁，当观众踏入这个场地，一切皆可抛下，来一场自愈之旅。

《安邸AD》点评🎤：

面对真我幻镜，看到熟悉又陌生的自己，不求答案，只求释放内心。

曾荣获AD100的室内设计师凯丽·赫本的中文版新书《凯丽·赫本：为生活而设计》于2022年2月24日首次亮相，其英文版已于2021年1月20日上线。凯丽·赫本（Kelly Hoppen）是世界上最有影响力的室内设计师之一，她用她独特的东西方风格改变了设计行业的面貌，曾被赋予“最梦寐以求的室内设计师”之称号。这本书汇集了很多实用的干货、设计技巧和装修小贴士。正如书的名字，本书以“为生活而设计”为主题，将凯丽·赫本多年的设计经验融入其中。在书中，她分享了喜欢的颜色搭配、纹理选择，以及如何营造氛围空间，还以家中不同空间为主题提供了建议和心得。就和她说的那句“最重要的是，要乐在其中”一样，凯丽·赫本希望设计是能给人带来快乐的存在。

《安邸AD》点评🎤：

家不是冰冷的空间，而是集艺术、美学、情感于一体的心灵港湾，一本能让你体会到用心经营家的快乐的书，也许就是一本好书。

Reverso翻转系列腕表问世九十周年之际，积家推出了Reverso Tribute Enamel Hidden Treasures翻转系列珐琅腕表，以三款精美时计致献现代艺术萌芽时期的三位画坛巨匠——居斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet）、文森特·梵高（Vincent Van Gogh）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）。三款时计新品同时融汇了积家大工坊擅长的三项独特工艺：大明火珐琅工艺、微绘工艺和玑镂工艺，其中的玑镂饰纹更是在具有百年历史的手动车床上加工而成的。

为致敬Reverso翻转系列腕表所独有的“可隐藏”表背精美艺术瑰宝的特色，积家大工坊的研究人员甄选出了三幅传奇画作，这三件作品都曾隐匿于世数十年，并一度被认为永远无迹可寻，直至近年方被重新发现并鉴定为真品。三款Reverso Tribute Enamel Hidden Treasures翻转系列珐琅腕表将三幅作品忠实再现：从19世纪由库尔贝引领的现实主义画派，到梵高所代表的后印象画派，及克里姆特与其所创办的维也纳分离派彰显的表现与实验精神。

《安邸AD》点评🎤：

三款全新作品每款时计的表盘呈现出截然不同的雾蓝色或绿色，与隐藏于表壳背面的珐琅画作色调相互呼应，独特的表盘设计衬托出精妙美观的玑镂饰纹背景，简约的设计与细节丰富的微绘画作形成鲜明对比。

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2022年的“开年气味”，

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