「生生」周隽｜里美十一月展讯之二篇

里美里美艺术画廊

里美艺术十一月展讯

「生生」

艺术家 Artist｜周隽 ZHOU JUN

开幕 Opening ｜2021.11.7 15:00 pm

展期 Duration ｜2021.11.7_ 12.3

地址 Add｜里美艺术画廊

上海市四川中路33号503室 | LIMMI ARTSPACE

SiChuan Middle Road33#503, ShangHai ,CHINA

有心香一瓣，心声一阕。劫劫长存，生生不息。

周隽，草皮 1，67x74cm，纸本水墨，2017

ZHOU JUN ,Turf No.1, ink on paper

周隽，草皮 2，67x74cm，纸本水墨，2017

ZHOU JUN ,Turf No.2, ink on paper

· EXHIBITION WORKS

· 作品导览解析

· 艺友、艺术家访谈录

艺友 _ 谢哲平: 您好，周隽老师，请问为何用“生生”作为本展的主题名称？

请问您本次展出的作品，题材都是基于身边的人或者物，有些是一些非常日常的植物的描绘，如作品《草皮》、《绿地》系列您怎么会如此留意这些看起来微不足道且很普通的元素作为创作题材呢？

周隽：感谢您对这次展览的关注。“生生”的好多层含义都和我的创作有关，首先中国画讲求生发关系，所谓“一生二、二生三、三生世界”，我便是在这个基本理念下经营画面的。而这种生发关系也反映在我的创作发展中，这次展览展出了我的多个系列，从2015年到今年的作品都有呈现。从每个系列的不同表现中，大家可以看到我对于绘画和生活的理解是逐渐生发的，有变化但也有关联，但发展是一贯的、持续的。

我对于日常的关注始于《草皮》和《绿地》这两个系列，这种关注持续至今，可能出于个人视角的原因，很多微小、看似平常的事物会触动到我的某些观点或者情绪。比如《绿地》中描绘的绿植，很多小区、路边花坛都会种的那种，没有精心的打理，就这么安静而倔强的生长。其实她们的叶子很类似兰花，外形相似的植物，一种被赋予各种人文精神，有无数的诗词绘画去赞美，收到精心呵护，而另一种就是草芥，这反倒令我有表现她们的欲望。兰花之所以成为兰花，是被人赋予的，我便赋予我想赋予的对象。从视觉上来说也像是给观者的一个恶作剧，看上去是兰花？不是。作品《生生》也是基于这个想法画的，看上去是竹子？也不是。

周隽，生生，120x150，纸本水墨，2019

ZHOU JUN, Circle of Live, ink on paper, 2019

周隽，屋，66x66cm，纸本设色，2020

ZHOU JUAN ,Cottage, ink and color on paper

谢哲平：您作品「屋」是上海的一处著名景观_何陋轩坐落于松江方塔园，由建筑大家冯纪忠设计。我很喜欢您这张作品表达出来的舒适，静谧，淡淡文人气质，以及精妙的构图和空间透视感，您能谈谈这张作品的创作思路么？

周隽：《屋》画的是何陋轩，松江方塔园中的一处景观，由建筑大家冯纪忠先生设计。方塔园是我最为喜爱的上海园林之一，除去北宋方塔本身非常难得之外，冯纪忠对于整体公园的规划极为高妙，水曲柳转、缓坡平原，丝毫不露人工设计的痕迹。而何陋轩是园中的一处小品，掩藏于修竹中，是一所茶室。冯先生赋予了它茅草屋般的外形，草棚顶以竹作为支撑，远观古朴近看则又十分现代，竹芯钢筋，坚固的材质由灵活的穿斗形式构建出高而宽敞的空间，可以容纳大量游人歇脚。这种深谙古典又兼具当代社会功能的设计理念于我一个画国画的当代人来说，心有戚戚焉。因此创作了《屋》向大师致敬。

周隽，照旧运行8，54.5×93cm，纸本水墨，2016

ZHOU JUN,Working as usual No.8, 54.5×93cm, ink on paper, 2016

周隽，照旧运行9，54.5×93cm，纸本水墨，2016

ZHOU JUN,Working as usual No.9, 54.5×93cm, ink on paper

周隽 ,照旧运行 No.7，175×93cm×2，纸本水墨，2016

ZHOU JUN , Working as usual No.7, ink on paper, 2016

谢哲平：我还有个纯个人的问题，我没看懂照旧运行系列，您的创作思维是什么？

周隽：大致希望传递这样一种感受吧：“无论如何，无论面对什么样的环境境遇，我都履行自己的责任，如同机器照旧运行。如果我是一台负责农业灌溉的无人机，即使我面对寸草不生的荒原，我依然会起飞、盘旋，把水或者农药洒下去，即使是无用功我也要做下去。”这个系列是七、八年前的作品了，抒发了当时对自己未来的一些想法，一种执拗。

周隽，绿地 3 局部，93x345cm，纸本水墨，2017

ZHOU JUN，Greenbelt No.3, ink and color on paper

谢哲平：作为艺术家您是如何走上工笔画艺术创作之路的？

工笔画是非常难画，需要耗费大量时间进行创作的，导致目前艺术市场，优秀的工笔国画相对油画出品较少，甚至作为中国传统文化，出品比例严重失调。您对此的看法如何？

您自身对于工笔画创作的态度是怎样的？

周隽：工笔绘画需要投入大量的时间，一个月甚至两个月完成一件作品，但耗时长也意味着艺术家有更久的时间去推敲画面，力求完美，对于我这个慢性子来说十分合适。关于市场问题，不仅是工笔画，整体水墨作品在当代艺术生态中处于非常特别的境地。一方面传统艺术精神属于本土文化，但另一方面理解她的当代人并不多，反倒是西方艺术现当代艺术经过不断的推广，越来越多地被中国观众理解进而追捧。所以我一直试图把自己理解到的传统精神、审美情趣用贴近当代的方式表达出来。

谢哲平：在工笔国画领域，您个人比较推崇，或者创作风格比较接近历史上的谁？

周隽：读书的时候，研究陈老莲、李公麟较多，现在会对主观、有趣的造型更为关注，会看很多早期的石窟、寺观壁画以及民间美术，西方古代也看，从古埃及、古希腊直到现代主义都喜欢看。

谢哲平：除了在工笔国画，包括其他领域，艺术家是如何看待传承与融合之间的关系的。

周隽：传承与融合是每个艺术家都面临的课题，不止是画国画的，画油画、做雕塑、搞装置的都一样。多数艺术家会有自己创作上的老师，古今中外都可以，那是一个基础，即所谓传承，然后生发出自己的角度和风貌，那便是将自我融入进去。

谢哲平：您下一个创作的主题是什么？是否会尝试一些其他的风格或主题创作？

周隽：依旧会关注身边的日常生活，可能是自己的也可能是观察到的他人的日常。

谢哲平：工笔画需要非常足够的耐心和技法，对于目前整体来说略显浮夸与功利的社会大环境，艺术家是如何保持自己的艺术生命力的？

周隽：艺术家最终还是要真诚，真诚地表达自己真正想表达的东西，尽量不被很多事情左右。

非常感谢二位精彩的对话。