拜托，别再让她上热搜了！

一直努力码字的周冲的文艺馆

慢是一种享受，享受剧本创作的过程，享受头脑风暴的过程。

——郑晓龙

好讽刺的热搜！

话不多说，上图。

热搜13：鞠婧祎仙剑奇侠传4嘟嘴动图好可爱。

热搜14：甄嬛传演员嘴里都含着冰块。

同为古装。

同为嘴巴。

但对比赤裸裸！

点进鞠婧祎的话题，果不其然，收获美美的短视频一则。

瀑布发量。

精巧发饰。

粉嫩妆容。

“鞠”味十足。

下一秒，她嘟起小嘴。

就凭这一帧画面，热搜来了。

“期待鞠婧祎就完事！”

“好可爱的XXX，也期待XX啦！”

控评的味儿，太重了。

有网友看不惯，说了一句大实话：

“怎么又是这个被绑架还要化大浓妆的美少女，不会演戏就别演了，还让不让人看电视了！”

吓得路人赶紧提醒：“你的文字我喜欢，你的私信记得关。”

另一边的《甄嬛传》，话题则完全不同。

——有网友发现，这个剧的演员拍摄时，嘴里含着冰块。

理由也不难猜：怕冬天哈气会露馅。

很平常。

很细节。

若换作流量，怕是早已“敬业”热搜安排。

毕竟，越缺什么，越显摆什么。

但《甄嬛传》能封神，绝不只是敬业。

时至今日，网友仍然常看常新，热衷探索。

所以，总有新梗、新发现：

太后额角的发际线，是画的。

华妃的护甲，裂开了。

年羹尧谢恩行礼时，有个大臣默默还礼。

真是人均列文虎克！

难以置信，《甄嬛传》都11年了，还能有如此热度。

在网友的想象中，导演郑晓龙呐喊道：

“你们那里看别的剧，是犯法吗？”

不犯法。

可，像这样的，俨然已是凤毛麟角。

现在大多古装剧，过及格线都难。

从扮相到剧情。

从演技到态度。

全是问题。

全是槽点。

观众，早已忍无可忍！

2018年，选秀大热。

青春偶像，花式崛起。

他们起点各异，但路径相似。

只要收获人气，手握流量密码。从此，拳打科班，脚踢糊糊，走上资源之巅。

这其中，有爱豆范丞丞。

有爱豆罗正。

然而，现实总是骨感。

古装发型一做，缺陷暴露无遗。

没了打光，没了角度，氛围全无。

所以，范丞丞成了这般。

罗正成了这般。

不是长相攻击。

但，落差确实存在。

无论是和他们自己，亦或和前辈们。

毕竟，按以往的套路，男主颜值大多鹤立鸡群。

而非像现在这样，泯然众人。

女主方面，则难逃韩式妆容，千篇一律。

偶尔，发饰散落，观感就会突变。

鞠婧祎回眸。

许佳琪转身。

赵露思瞪眼。

一时很难分清，这是古装剧还是现代剧。

所谓的古典美，已成奢望。

更雪上加霜的，是剧情和人设。

不合理。

没逻辑。

看得人是满头雾水，又脚趾抓地。

请感受一下，某剧女主李子璇，在意外穿越后的种种操作。

在古人爹娘面前，发疯般大笑不止。

吓得“原主”爹娘是一脸惊恐，面面相觑道：“咱们女儿是不是傻了？”

结果，被李子璇恶狠狠打断：“看什么看！”

但下一秒，她又恢复满面笑容：

“我和你闺女呢，只是灵魂互换。她的魂去哪儿了，我不知道！反正我现在就在这儿，等她回来，我就走了。”

这行为。

这台词。

这设定。

岂是一个“离谱”了得！

按照正常逻辑，女主早已被当“鬼上身”，被火烧驱邪。

然而，剧情还是得走下去。

于是，无人提出异议。

李子璇便快乐上街，感受古代都市的魅力。

一路大喊大叫。

横冲直撞。

这，难道是想表现单纯不做作吗？

估计是的。

因为隔壁女主许佳琪，画风也很相似。

刚出场，就是让牛顿跌破眼镜的操作：她自制“翅膀”，成功翱翔于天际。

动力，从哪来？

常识，在哪里？

通通都不重要！

请记住，这就是女主的人设：热爱创造，心怀大志，有勇有谋。

于是，她强闯民宅。

顺便还搞了个破坏。

道德绑架，让他人舍己为人。

这情节。

这人设。

逻辑何在？魅力何在？

一看，就知道是粗制滥造的工业糖精。

什么都没法深究。

扮相。

剧情。

以及最最重要的，演技。

但显然，它是这帮新生代“演员”，最最匮乏的东西。

2017年，陈学冬凭借“AI演技”，名震内娱。

本以为，该表演门派会就此绝迹。

万万没想到，几年后，它竟卷土重来。

这次，还是个古装剧。

传承衣钵的，是王鹤棣。

只见他一头银发，面无表情。

看起来，早已把“冷漠”二字刻进DNA。

恋爱戏，别人眉目传情，他冷若冰霜。

战斗戏，别人咬牙切齿，他面不改色。

任凭动作再大，特效再强，他都依旧像个人形立牌，莫得感情。

演员，是他的身份。

面瘫，是他的演技。

这么僵硬的演法，不止是他。

另一部戏里，女主程潇和人争执，嘴动了，眼神却毫无波澜。

被突袭，眼神也不见情绪起伏。

惊吓。

恐惧。

该有的，全都没有。

只有呆滞。

除了粉丝，谁还愿意买账？

但偏偏，这帮人还自我感觉良好。

戏里戏外两个样的罗正，接了新戏，欢呼雀跃道：“是我，我又来演美男子了！”

被骂“演戏像AI”的王鹤棣，接受采访时，振振有词道：

“为了把龙王的一些状态表现出来，特意放慢了心理节奏。

当时找到的方式就是放空，让大家看到我是一个很高冷的人。”

无语。

太无语了！

真想冲上前质问他们：你们的良心，不会痛吗？

更有甚者，阴阳怪气吐槽他的网友。

此人便是佟梦实。

前阵子，他担任男主的新剧《玉面桃花总相逢》播出。

观众却被演幼年男主的演员，深深吸引。

于是，当长大后的男主——佟梦实登场，顿时哀嚎一片。

其中有一名网友，直接开麦：“难以想象，一个可爱的小孩子长大了会变佟梦实这样……”

结果，把佟梦实招来了。

他口气不悦，留下一句：“你没事吧？”

事情发酵后，网友删了发言，还道了歉。

态度卑微至极。

所以，观众连吐槽的权利都没有了吗？

谁给他们的勇气？

答案，是资本和市场。

只要有资源，观众的评价又算什么？

纵使剧再烂，他们仍然受捧，仍然高高在上。

毫无反思。

不求上进。

但别忘了，藏在市场背后的，终究是人。

如果不是粉丝吃这套，资本怎么会肆无忌惮？

多少次，粉丝拿出文豪一般的架势，“拯救”了偶像那贫瘠不堪的演技。

比如鞠婧祎。

只要眼里有泪光，哪怕双目无神，动作几乎静止，粉丝就能吹上天。

在他们口中，这不是一般的哭戏，而是破碎感的最好诠释：

“泪含于眼，将落未落时；明明好难过，却笑着哭时；心如死灰，无助无措时。鞠演员，了不起！”

比如王一博。

无论是大喜，还是大丧之日，他的表情都近乎一致。

唯一变化的，可能只有拍摄机位的角度。

然而，粉丝不要你觉得，要他们觉得：

“这一段被迫成长演得非常好看，不拖沓不流俗，又把人物的情感淋漓尽致地展现了出来。

如果说大悲大喜、大开大合的角色是演出来的，那么像他这种无悲无我、大智若愚型的角色，就只能靠共情出来。

他这是吃透了角色，沉浸式地进入了角色，才会让人有本色出演的错觉啊！”

真能吹啊！

恐怕偶像们本人都不知道，自己的表演还有那么多层次。

当然，这种程度的尬吹不是谁都能干。

更多的粉丝，只会控评。

无论话题是什么，他们都整齐划一地刷着：“期待！期待！太可爱啦！”

就这样，负面评价，刷下去了。

路人感受，看不到了。

偶像们被保护得很好。

身边人夸。

资本厚爱。

粉丝维护。

对于拍戏，他们不再抱有敬畏之心，信心满满，继续祸害。

苦了的，是现在的观众。

毁了的，是他们的未来。

相比之下，《甄嬛传》真是良心之作。

选角上，关关过，层层筛，不以名气定角色，不以番位争功劳。一切，只服务于角色，只服务于剧本身。

妆造上，甄嬛前期素雅清淡，后期华美隆重，一点一墨，皆是讲究。

道具上，华妃凤仪万千，仅仅一座头冠，就已价值百万，精细不已。

礼仪上，“温太医”兼任礼仪指导，一比一还原那个朝代的森严制度，让观众身临其境。

演技上，陈建斌用演技“整容”，孙俪一举封神，各路配角，各有各的出彩，共筑经典。

就问现在的古装剧，以上哪点能保证？能超越？

太难了。

流量当道。

人人可为演员。

人人可当老师。

明明只有三脚猫的功夫，却被捧上神坛。

明明一无是处，不合逻辑，却依然有人帮着找补。

长此以往，劣币驱逐良币。

当实力和作品不再成为主流标准，泥沙俱下是必然。

观众还能有多少耐心？

“演员”还谈何未来？

作茧自缚罢了。

所以，别再问为什么不看那些所谓的古装剧了。

臣妾是真的做不到啊！

参考资料：

1、爱豆拍戏！又尬又烂！演技浮夸到粉丝都看不下去的《大唐小吃货》_哔哩哔哩_bilibili

https://www.bilibili.com/video/BV1164y1B7e6/?spm_id_from=333.788.recommend_more_video.7

2、女团拍戏！演技浮夸？人设垃圾！许佳琪新剧《清风朗月花正开》_哔哩哔哩_bilibili

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