7年没白等,她才是华语真宝藏
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扒叔
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收录于合集
2015年的时候,媒体称有
八位香港导演打算
联合执导一部短片集。
他们的名字如雷贯耳,响彻四方↓
吴宇森、杜琪峰、袁和平
、徐克、
许鞍华、林岭东、洪金宝、谭家明
。
这些见证过港片兴衰的大师,希望用拍电影的方式,描绘自己心中的香港情怀。
当时,片名叫做
《八部半》,额外多了一丝
致敬费里尼的意思。
具体执行后,片子面临一些突发情况。
吴宇森因身体问题退出拍摄,林岭东拍完后因病去世。
八位导演变成七位,影片也因此改了名字。
就这样,影片从构思到上映,足足用了7年。
虽然遭遇变数,好在它最终挺过难关,等来了上映曙光。
7年的时间,并没有让这部片子显得过时或落伍。
恰恰相反,它像一封跨越时代的香港情书。
无论什么时候读起来,都会欢喜、感动、热泪盈眶。
七人乐队
某种程度上来说,这也是一部“命题作文”。
先确定主题—致敬香港情怀,然后导演们再以抽签方式,各自负责一个年代的创作内容。
时间跨度从
20世纪50年代直至未来
。
七个短片最终串联在一起,要表现出香港半个多世纪以来的发展变化和时代光影。
你可以称它是《我和我的香港》。
虽然形似,但这部电影,却有着自己鲜明的特色。
首先,它
用胶片拍摄
,有天然的颗粒感和
泛黄
折旧感。
其次,它没有宏大命题和强叙事,内容
聚焦个体的私密回忆和切身感受
。
全片看下来,它的调性更松弛、自然。
影片呈现的氛围,就像祥和老人在夏日午后泡了杯绿茶,慢慢回忆自己的前半生。
听着听着,不知不觉,就流下了感动的泪水,仿佛自己也经历了一番。
如果要给7部短片排名的话。
扒叔最喜欢《遍地黄金》。
其他依次是《回归》《校长》《深度对话》《练功》
《迷路》
《别夜》。
先来说说杜琪峰执导的短片。
《遍地黄金》跟他经典作《夺命金》,有些许相似
。
都是以这块“金融宝地”为背景,讲选择和命运的关系。
背景设定在
香港
2000年
之后。
三个血气方刚的年轻人,
希望凑钱投资,赶上风口,收割时代红利。
他们习惯在茶餐厅里,获取最新的行业信息,并在此见证了金融市场的几个“重大节点”。
2000年的互联网投资,他们犹犹豫豫,与“暴富”擦肩而过。
2003年的炒楼风潮,又是因为相同原因,再次与金钱失之交臂。
直到2007年,他们终于赶上了港股直通车。
但2008年的一场金融危机,又再次改写了他们的命运。
短片隐喻性很强。
看上去,讲的是金融风暴对人的影响。
深一层的隐喻,是人的命运为何会被时代操控?
再深一层的隐喻,是
人类永远摆脱不了贪婪和恐惧
。
三个年轻人绞尽脑汁想要投机致富,本质是一场金融赌博。
赌赢了,发家致富;输了,一夜重来。
这就是,为何每次金融风暴来袭,很多人的命运会被时代操控
,从而倾家荡产。
杜琪峰用巴菲特的一句话,来解释短片的创作初衷:
“
人贪婪的时候我们要恐惧,人恐惧的时候我们要去贪婪
”。
但大多数人都拒绝不了贪婪和恐惧的诱惑。
就像杜sir一样。
他自己就经历了好几次金融危机。
这部短片既是香港金融变化的缩影,也是他的自嘲
。
再来说说,袁和平执导的《回归》。
这部作品的时代隐喻也很强。
故事发生在
90年代
。
主人公,是一位在中华武术文化里浸泡长大的老人。
一天,孙女突然来入住几日。
两代人于精神层面进行了一场
“中西文化”的碰撞与交流
。
值得一提的是,袁和平没有用严肃说教的方式,来处理这种题材。
相反,他选择
以小见大的方式,达到了四两拨千斤的效果
。
比如,他用西式汉堡和东方炒菜的“抉择”,以及热爱中华文化同时又谨慎学习英文的态度,来表达文化碰撞。
最终呈现的效果,轻松又讨喜。
这种“
爷孙共处、文化碰撞
”的设定,其实挺常见了。
但袁和平对节奏的把控,再加上元华的老练表演,着实让它焕发生机。
尤其结尾处,导演用画外音配上缓缓拉远的背影镜头,一下子就点明了97回归后,市民找到归属感的主题。
这个故事,也有导演自己的影子。
他在港片黄金年代,以拍古装武打片闻名,风格独树一帜。
港片没落后,他去好莱坞负责《黑客帝国》《杀死比尔》的动作特技。
游历一番后,又回到了自己的福地,继续本土创作。
所以,
影片中提到的武术元素、文化冲突、身份认同,他都深有感触,因为导演自己就是经历者和见证人
。
第三名是许鞍华执导的《校长》。
讲香港60年代的故事。
那个时候,日子虽然清贫,但求学者众。
校长把教育成才,看得比天还大。
另一位王老师
也以善良温柔的教学态度,给学生们留下了深刻印象。
眨眼间40年过去,当年的学生已长大成人,他们组织了一场聚会,与校长把酒言欢、
回忆过去。
也是这次聚会,校长才知道,原来
王老师始终未婚,且因病早逝。
听闻这个消息,他心里像打翻了五味瓶。
原来,
当年
二人对彼此心生好感,但却都选择了隐藏。
只可惜,昙花一现,此情已成追忆。
这部短片的拍摄手法非常细腻。
导演先是放大了胶片的颗粒感,在视觉上营造出年代画面。
然后又用固定和特写镜头,捕捉60年代含蓄的表达方式,
拍出了那个年代人与人之间细致温情的关系
。
一束花、一句话、一个眼神、一个动作,都藏着暗流涌动的情感。
这种题材,许鞍华最擅长了。
鉴于篇幅原因。
今天先介绍这三部短片。
剩下的,大家可以去影院,自行感受。
看完全片后,扒叔有一种感触,
这种作品看一部少一部
。
这么说,不只是因为这帮导演年过半百,更是对香港电影式微后的感慨。
时代不同了。
香港电影的黄金岁月,或许真的回不去了。
过了这么多年,能坚持拍出好作品的港圈主力,还是那些人。
但正因为如此,大家更要珍惜看到这部作品的机会。
它并不是每个年代都能遇见的电影。
7位导演是真的想在力所能及的年纪,给香港电影留下文化印记。
他们就像一支乐队,每个人都有自己的独家本领。
单听就已经不错,合
起来就变成一曲合奏。
演奏出一种
春风化雨、润物无声的港片情怀。
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