7年没白等，她才是华语真宝藏

原创扒叔整点电影

2015年的时候，媒体称有八位香港导演打算联合执导一部短片集。

他们的名字如雷贯耳，响彻四方↓

吴宇森、杜琪峰、袁和平、徐克、许鞍华、林岭东、洪金宝、谭家明。

这些见证过港片兴衰的大师，希望用拍电影的方式，描绘自己心中的香港情怀。

当时，片名叫做《八部半》，额外多了一丝致敬费里尼的意思。

具体执行后，片子面临一些突发情况。

吴宇森因身体问题退出拍摄，林岭东拍完后因病去世。

八位导演变成七位，影片也因此改了名字。

就这样，影片从构思到上映，足足用了7年。

虽然遭遇变数，好在它最终挺过难关，等来了上映曙光。

7年的时间，并没有让这部片子显得过时或落伍。

恰恰相反，它像一封跨越时代的香港情书。

无论什么时候读起来，都会欢喜、感动、热泪盈眶。

七人乐队

某种程度上来说，这也是一部“命题作文”。

先确定主题—致敬香港情怀，然后导演们再以抽签方式，各自负责一个年代的创作内容。

时间跨度从20世纪50年代直至未来。

七个短片最终串联在一起，要表现出香港半个多世纪以来的发展变化和时代光影。

你可以称它是《我和我的香港》。

虽然形似，但这部电影，却有着自己鲜明的特色。

首先，它用胶片拍摄，有天然的颗粒感和泛黄折旧感。

其次，它没有宏大命题和强叙事，内容聚焦个体的私密回忆和切身感受。

全片看下来，它的调性更松弛、自然。

影片呈现的氛围，就像祥和老人在夏日午后泡了杯绿茶，慢慢回忆自己的前半生。

听着听着，不知不觉，就流下了感动的泪水，仿佛自己也经历了一番。

如果要给7部短片排名的话。

扒叔最喜欢《遍地黄金》。

其他依次是《回归》《校长》《深度对话》《练功》《迷路》《别夜》。

先来说说杜琪峰执导的短片。

《遍地黄金》跟他经典作《夺命金》，有些许相似。

都是以这块“金融宝地”为背景，讲选择和命运的关系。

背景设定在香港2000年之后。

三个血气方刚的年轻人，希望凑钱投资，赶上风口，收割时代红利。

他们习惯在茶餐厅里，获取最新的行业信息，并在此见证了金融市场的几个“重大节点”。

2000年的互联网投资，他们犹犹豫豫，与“暴富”擦肩而过。

2003年的炒楼风潮，又是因为相同原因，再次与金钱失之交臂。

直到2007年，他们终于赶上了港股直通车。

但2008年的一场金融危机，又再次改写了他们的命运。

短片隐喻性很强。

看上去，讲的是金融风暴对人的影响。

深一层的隐喻，是人的命运为何会被时代操控？

再深一层的隐喻，是人类永远摆脱不了贪婪和恐惧。

三个年轻人绞尽脑汁想要投机致富，本质是一场金融赌博。

赌赢了，发家致富；输了，一夜重来。

这就是，为何每次金融风暴来袭，很多人的命运会被时代操控，从而倾家荡产。

杜琪峰用巴菲特的一句话，来解释短片的创作初衷：

“人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪”。

但大多数人都拒绝不了贪婪和恐惧的诱惑。

就像杜sir一样。

他自己就经历了好几次金融危机。

这部短片既是香港金融变化的缩影，也是他的自嘲。

再来说说，袁和平执导的《回归》。

这部作品的时代隐喻也很强。

故事发生在90年代。

主人公，是一位在中华武术文化里浸泡长大的老人。

一天，孙女突然来入住几日。

两代人于精神层面进行了一场“中西文化”的碰撞与交流。

值得一提的是，袁和平没有用严肃说教的方式，来处理这种题材。

相反，他选择以小见大的方式，达到了四两拨千斤的效果。

比如，他用西式汉堡和东方炒菜的“抉择”，以及热爱中华文化同时又谨慎学习英文的态度，来表达文化碰撞。

最终呈现的效果，轻松又讨喜。

这种“爷孙共处、文化碰撞”的设定，其实挺常见了。

但袁和平对节奏的把控，再加上元华的老练表演，着实让它焕发生机。

尤其结尾处，导演用画外音配上缓缓拉远的背影镜头，一下子就点明了97回归后，市民找到归属感的主题。

这个故事，也有导演自己的影子。

他在港片黄金年代，以拍古装武打片闻名，风格独树一帜。

港片没落后，他去好莱坞负责《黑客帝国》《杀死比尔》的动作特技。

游历一番后，又回到了自己的福地，继续本土创作。

所以，影片中提到的武术元素、文化冲突、身份认同，他都深有感触，因为导演自己就是经历者和见证人。

第三名是许鞍华执导的《校长》。

讲香港60年代的故事。

那个时候，日子虽然清贫，但求学者众。

校长把教育成才，看得比天还大。

另一位王老师也以善良温柔的教学态度，给学生们留下了深刻印象。

眨眼间40年过去，当年的学生已长大成人，他们组织了一场聚会，与校长把酒言欢、回忆过去。

也是这次聚会，校长才知道，原来王老师始终未婚，且因病早逝。

听闻这个消息，他心里像打翻了五味瓶。

原来，当年二人对彼此心生好感，但却都选择了隐藏。

只可惜，昙花一现，此情已成追忆。

这部短片的拍摄手法非常细腻。

导演先是放大了胶片的颗粒感，在视觉上营造出年代画面。

然后又用固定和特写镜头，捕捉60年代含蓄的表达方式，拍出了那个年代人与人之间细致温情的关系。

一束花、一句话、一个眼神、一个动作，都藏着暗流涌动的情感。

这种题材，许鞍华最擅长了。

鉴于篇幅原因。

今天先介绍这三部短片。

剩下的，大家可以去影院，自行感受。

看完全片后，扒叔有一种感触，这种作品看一部少一部。

这么说，不只是因为这帮导演年过半百，更是对香港电影式微后的感慨。

时代不同了。

香港电影的黄金岁月，或许真的回不去了。

过了这么多年，能坚持拍出好作品的港圈主力，还是那些人。

但正因为如此，大家更要珍惜看到这部作品的机会。

它并不是每个年代都能遇见的电影。

7位导演是真的想在力所能及的年纪，给香港电影留下文化印记。

他们就像一支乐队，每个人都有自己的独家本领。

单听就已经不错，合起来就变成一曲合奏。

演奏出一种春风化雨、润物无声的港片情怀。