DAOrayaki｜打破媒体第四面墙：观众和创作者的融合

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投票进展：DAO Committee 3/7 通过

赏金总量：60 USDC

研究种类：DAO, Media

原文作者：Jarrod Dicker

贡献者：Demo, DAOctor @DAOrayaki

原文：Breaking the Fourth Wall: The Business of Media Subculture

 Trey Anastasio, Phish, Nashville 2018

如果媒体公司是唱片公司，创作者是摇滚明星，那么观众就是粉丝——这就引入了一个全新的商业机会。媒体和音乐一样，只有当观众和创作者一起走在一条路上，给对方机会来定义对方时，才能蓬勃发展。这是一条双向的道路，而不是一个自上而下的指令。但是，当一个创作者或艺术家影响大到其观众开始在他们的作品之上建造产品时，会发生什么？

如今媒体正在加速走向颠覆。我们可以看到，平台和服务上新媒体品牌（微标签，micro-labels）的发展，媒体公司将人才作为核心业务支柱的优先级，以及商业模式从内容导向转变为创作者导向。

随着创作的每个组成部分的发展，媒体业务公式中最关键的部分也发生了另一种演变：消费者。在媒体业务中，商业模式推动产品战略。虽然这是产品背后的驱动力，但它取决于消费者的兴趣、参与度和忠诚度。这意味着随着经济的转变，对消费者价值的需求也会转变。这是一个建立新业务的机会，该业务将创造者和消费者的关系放在首位，并引入所有权元素。这是粉丝圈和亚文化的生意。

创作者应该负责引出和制造亚文化。

亚文化是作为对已有文化的回应而发展起来的。就音乐和媒体而言，预先存在的文化或分类就是流派。传统上，希望融入已有的流派对艺术家来说是有益的。流派广泛地设定了听众或读者对该类别中的艺术家或创作者的期望。基础由现有的受众和现有的商业模式建立。

其目的是突破流派，创造一个属于自己的亚流派（亚文化）。从两方面考虑：创造者（或标签）根据流派发展自己的身份，如Sub-Pop，而歌迷则根据它发展自己的身份和亚文化，如Punk。在小众时代，这种方法是完全相反的。与其说是为更多的观众创作，现在的时尚是为特定的少数人设计。这不是关于规模，而是关于想要它的观众的质量。通过这样做，创造者不仅为自己开辟了一个独特的价值口袋，而且他们的社区也开始从已经创造的价值中构建一个身份。

创作者和消费者之间的关系比其交易货币（即内容）更有价值。在这个媒体时代，内容不是唯一的产品。内容是价值的关键部分，因为它是保持一致性的工具，但创作者和社区是产品。真正的价值是消费者和创作者之间通过各种接入点获得的联系，最终发展出消费者利益。随着业务从内容即价值转向创作者即价值，我们也应该转移支持它的商机。消费者建立在品牌之上。

对于创作者来说，文化是指他们的品牌非常易于传播，商业和社区建立在创作者本身之外。如果成员资格能够产生身份认同，而身份认同能够建立品牌，那么文化就是永恒的。当消费者成为创造者，并将他们的价值不仅与创造者环境内的建设相关联，也与创造者环境外的建设相关联时，创造者就成为了一个平台。由于消费者对其品牌的承诺和奉献，企业正在建立在创造者之上，与他们的参与分开。创作者是平台，在这个例子中，这种关系不仅与内容、创作者和社区有关，而且与亚文化本身的发展有关。而观众不是商品，相反，观众将自己视为品牌的一部分，并将他们自己的想法与他们的消费和与创作者的互动联系起来。这方面的一个例子是Phish乐队。

通过Phish的音乐、品牌和社区，整个亚文化围绕该集团发展，以至于在乐队的直接参与之外建立了企业、身份和社区。Phish是创作者，但他们创作的本质（即音乐和社区）和他们的文化发展已经将他们的粉丝变成了创作者。他们可以利用Phish的受众来发展自己的受众，从而扩大品牌和文化。就像The Grateful Dead的调整场景一样，Phish已经将自己打造为消费者（在这种情况下为粉丝）建立业务的平台。结果，品牌通过他们在社区业务基础上的关联而变得不朽。在Phish亚文化中，有许多粉丝建立的跨各种行业的场所。

由Scott Marks和团队运营的 Phish.net可以实时编辑乐队及其相关项目的演出列表、新闻和分析。幻想之旅（Phantasy Tour），一个由粉丝为粉丝开发的reddit式论坛，已经成为所有粉丝讨论任何事情的事实平台。在这里，一位粉丝（也是我的一位亲爱的朋友）正在为他的新房子寻找中世纪的现代家具。第一个帖子最多有499条回复（499条！），然后又蔓延到了第二个帖子。他选择了Phantasy Tour，并找到了完美的椅子。

由粉丝开发、设计和分发的完全强大的商业生态系统是存在的。受乐队影响，独立运行的JEMP电台和Phish Just Jams是建立在目录之上的音乐应用程序，用于服务于特定的兴趣和利基（niche）。粉丝摄影师围绕他们的艺术建立了整个业务和声誉，我最喜欢的一个是AZN。在乐队所在城市的现场活动中，甚至还有一个实体商业市场。除了商业，不断增长的亚文化还有很多社会效益。例如，Phellowship是一个由选择不吸毒和酗酒的粉丝组成的粉丝领导小组。

在Phish定义的文化中，亚文化现在决定了品牌的身份和长寿的能力，使其能够永久存在。歌迷们自己也在通过商业来定义文化和品牌。当然，这花了30多年的时间，而且一直在增加。

有趣的是，随着媒体运营和平台的分拆和重组，整个朝着创作者经济的运动本身就是一种媒体亚文化。创作者和支持平台和服务正在寻求通过建立自己的天意来挑战媒体机构及其结构的解释权威。对于一些创作者来说，这与业务无关，而更多地与打破体制、促进个人自由和构建自己的环境的愿望有关。许多独立的个体可能比留在机构中挣得更少，但这不是重点。这是一个信号，既表明现有企业需要如何准备应对挑战者，也表明企业需要如何建立以提供亚文化动力平台。

音乐永远与亚文化和粉丝相关。Phish不仅使消费者成为创造者，而且使他们成为所有者，从而将其提升到了一个新的水平，并在这个领域一会处于领先地位。与本篇文章中强烈坚持的机会相反，他们将很难被复制。媒体业务传统上是围绕内容构建的。多年来，在《纽约客》蓝色包袋、《纽约客》手提包中，一直有文化驱动商业的迹象，但大多数这些尝试都徘徊在会员资格的边缘，远不及亚文化的制造。我们看到新媒体公司开始努力抓住这个机会，将消费者身份从订阅者转变为会员，转变为将品牌视为其文化一部分的人。作为商业模式驱动产品战略，制造亚文化的业务不能只是一种现象，它也必须是品牌增长的源泉。鼓励粉丝，并转向一个消费者成为创造者的环境，是对品牌的保险和未来证明。

亚文化随着时间有机地发生，但它们可以被推向一个方向并加速发展。这仅与品牌理念有关——为了推动文化，品牌必须有一家之言 为了推动亚文化，必须引起自己有观点的消费者的回应。触发这种情况的一种方法是解锁品牌。权利管理很重要，文化是由商业驱动的，但把它控制得太紧意味着你失去了赢得媒体的潜力和你的消费者成为创造者的能力。让消费者成为创造者对品牌有好处，尤其是如果它是在考虑品牌的情况下构建的。最终的目标是让品牌与消费者身份密切相关，有些人甚至围绕它塑造他们的生活或业务。

另一个很好的例子是K-pop轰动一时的BTS背后的代理商Big Hit。他们最近进行了首次公开募股，并被机构和散户投资者大量超额认购。粉丝们实际上是在为艺人的成功投资，并鼓励他们做得好。第四面墙正在被打破。

BTS不会永远年轻。K-Pop Sensation的所有者需要新的热门歌曲。

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有许多新兴的创作者正在通过社区建设文化，通过时间和承诺，将引发亚文化。正如上面定义和展示的，亚文化的业务不同于亚文化的发展。这是关于将粉丝角色的期望从被动的消费者转变为实际的业务创造者。游戏领域有很多动力，尤其是由MrBeast和Ninja等公司建立的商业、品牌和社区，我期望这是他们品牌扩张的下一阶段。

环境变了，平台也变了。这个机会真正植根于数字领域。随着媒体公司努力成为唱片公司，独立创作者创立自己的品牌，或与他人合作创建自己的微型标签，商业模式应该遵循。在我们拆分和重组媒体公司的运营结构时，我们应该同样拆分和重组我们推动该业务的方式以及我们将价值的重点置于之处。如上所述，这是从内容作为价值到创作者作为价值的转变。随着我们进一步从内容转向创作者，现有的订阅和会员结构将限制品牌在下一个时代扩张的机会。

因此，我们进入亚文化业务，专注于打造把品牌作为平台。那些投资于与粉丝建立更深层次联系并使他们成为代表品牌的创作者的人将遥遥领先。媒体行业面前有一个绝佳的机会，我很期待看到你们都建立了什么。