DAOrayaki｜文艺复兴时期的创造者和下一个媒体模式的崛起

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投票进展：DAO Committee 3/7 通过

赏金总量：80 USDC

研究种类：DAO, DAO Vulnerabilities，Computer-aided Governance

原文作者：Jarrod Dicker

贡献者：Demo, DAOctor @DAOrayaki

原文： Rise of the Renaissance Creator and the Next Media Model

在我的上一篇文章里DAOrayaki｜打破媒体第四面墙：观众和创作者的融合，我提议未来的媒体公司应该看起来像今天的唱片公司。在音乐行业，人才是其业务背后的驱动力。在推动财务回报方面，人才是声誉的源泉和终点。如果没有世界一流的人才创造出伟大的产品，无论你如何推广或打磨它——结果都是一样的。

 “个人的货币化” ——媒体业发生的颠覆为那些选择识别并应对这种新趋势的公司提供了业务重塑的机会。这不仅仅是关于赋能和解放人才，更重要的是关于维持、支持和发展个人的业务，而不是他们自己或其他地方能够做到的。未来的媒体业务将扩展到新发现的领域，对他们来说幸运的是，正是其特长之处：人才管理（艺术家和曲目 A&R）。

现在，如果媒体公司是唱片公司，那么记者就是摇滚明星。当媒体公司花时间重组业务并专注于人才并成为“标签”时，我们将看到很多人退出主要“标签”并独立。然后，这些创作者将自己构建为独立的媒体公司，并自己开发微型标签。

随着这些媒体公司和平台开始成为创作者运营和发展的场所，个人品牌成为一项独立的业务。某人建立业务的旅程是完全未知的，并且可以自然地适应他们的特定需求。那是因为这个新世界是由各行各业的人赢得的。它鼓励体验式的细微差别和“在飞行时建造飞机”的创业方法。最常讨论的是离开媒体公司去建立自己的品牌的个人。他们的背景通常是作家、设计师、编辑，他们将个人声誉从知名出版物或 Twitter 平台带到他们新的独立业务。

但相反的情况也在发生；在老牌公司或自己创业的企业家们也在选择一条自己成为创造者的道路。因此，与那些在媒体或新闻界建立职业生涯并现在决定成为企业家的人不同，有些人在商业或技术领域建立了职业生涯，现在决定成为记者。

这是我称之为**文艺复兴造物主**的时代，在这个时代，个人既是创造者又是企业家的杂交。“创造力”的这种发展和定义是今天发生的更有趣的事情之一，因为它与创造者独立的“假设”逻辑相反。我们喜欢说独立（参见：激情经济）是有价值的，因为它让创作者专注于他们最擅长的事情；创建。但实际上恰恰相反。通过独立，创造者不仅渴望创造，而且愿意承担整个自我的管理和业务. 将责任当作成功的秘诀来接受，将决定创作者是否渴望独立并开发微型标签，或者决定限制职责并在更大的媒体组织内进行创作。

我想成为创造者。我想成为一个企业。我想成为一个品牌。

平台比以往任何时候都更容易在特定的垂直类别中获得经验，并将该个人的声誉从一个网络水平移植到另一个网络。因此，所有有抱负的创作者现在都在同一个竞技场上竞争。每个平台都是个人品牌的基石，为他们提供影响力并进入另一个平台。我们看到这种情况在媒体上实时发生，记者离开大型伞式媒体公司走向独立，找到一个家来建立他们的核心业务，然后扩大该业务的声誉，以进一步将自己的品牌货币化，并创造他们自己的品牌。自己的标签。

时事通讯是混音带。

独立作家业务并不新鲜。它是从博客演变而来，现在通过像 Substack 这样的时事通讯平台找到了家，使任何人，任何背景的人都能够建立自己的标签。如果您可以写作、建立受众并管理发行，那么您现在就是一家媒体公司。从创造到成为企业家的转变（建立受众，管理发行）是一种非常令人兴奋但也非常困难的现象。像 Twitter 这样的平台使这种受众建立和可移植性变得更容易，但在记者到企业家的轨道上与从企业家到记者的轨道上相比，这更容易实现。它还发展了新闻业的理念，并邀请了许多具有非传统背景的作家进入新闻业。

来自传统新闻机构和媒体的集会呼声说 “这些不是记者！”或“这些不是媒体公司！”。就像一个大厂牌在拿下他们的生意之前不会考虑独立厂牌竞争一样，同样的情况在新的创作者经济中正在瓦解：记者和作家正在离开机构，尝试自己建立媒体业务的下一个发展. 随着较大的媒体公司成为标签，它们对创作者的价值需要补充创作者自己可以获得的价值。在文艺复兴时期的造物主时代，所有定义都被重新考虑。所有的企业都被改造了。

如果独立作家就像独立艺术家一样，那么时事通讯是进入媒体行业的入口，就像混音带是进入音乐行业的入口。这是因为时事通讯提供了一种创作媒介，除了人们愿意进入这个圈子并写作之外，它没有进入障碍，也没有生产成本。业务、观众、文字、设计、发行……一切都取决于个人来学习、适应和建立。这种推动个人混合的责任感就是为什么我们看到创作者和记者如此独特的组合走不同的道路成为明星。但是现在不是从 Exxon/Mobil 的旋转架上抓取说唱歌手的 CD，而是将电子邮件放入注册框中，然后它会直接发送给您。

就像混音带一样，时事通讯关系正在为创作者创造一种狂热的追随者，将读者变成粉丝。随着作家从业余状态转变为明星，粉丝也随之而来，并介绍了与创作者的个人关系。这为新兴企业提供了大量机会，并且显然，当创作者退出激情经济并转向所有权经济时，他们可能会转型。当粉丝为创作者的成功投资时，创作者和消费者的经济状况都会发生变化。

内容的新价值

时事通讯对内容的作用与流媒体对音乐的作用之间存在着一种奇怪的联系，值得关注。在当今的媒体业务中，内容的价值通常是毫无价值的。信息生态系统的燃料是“突发新闻”，它通常由较大的出版物发布，然后贯穿联合、策展、聚合和复苏的创作者生命周期。该信息在“中断”时最有价值，然后是对策展的评论，然后它的价值由程序级别的 CPM 决定，直到它失败为止。这鼓励消费者相信内容应该是免费的，或者至少在某个时候可以免费消费。

但这与时事通讯不同。时事通讯为创作者的作品赋予了有形价值，使他们能够围绕他们的个人品牌和他们创作的内容建立业务。它既是平台*又是*格式。它使创作者能够以一致的观点提供深思熟虑的分析。它允许他们在大型控股公司的管理之外创建“微型标签”业务。它很有价值。

让我们比较一下**：**读者假定内容是免费的。音乐变得免费。Napster 并不是要让音乐免费，而是要关注用户体验和用户控制。听众要求更好的体验，而 Napster 正是促成这一目标的催化剂。时事通讯和策展是相似的。Napster 的业务扩展到流媒体。凭借全新的用户体验和让听众控制他们想听什么的能力，听众不仅停止窃取音乐，而且开始为音乐付费。该产品对听众的音乐重视程度是随着 Napster 的推出而失去的，并通过经验重新获得。

在此时事通讯热潮之前，读者一直在尽一切可能规避支付体验。同样，这不是为内容付费，而是需要控制，需要更好的体验，因此这种愿望的牺牲品是媒体公司失去收入（广告拦截器和绕过付费墙）。但时事通讯令人难以置信的是，人们并不是在寻找窃取内容的方法。事实上，内容比以往任何时候都更具可移植性（我将这封电子邮件转发给您）但它并没有完成，因为体验和控制最终提供给特定的读者。如此之多，以至于他们甚至开始为此付出代价。

策展与播放列表非常相似——人们窃取内容是因为他们不想支付捆绑订阅费用来阅读一篇文章，就像人们窃取音乐是因为他们不想购买 CD 来听单曲一样歌曲。新业态孕育新模式，人们重视选择。在流媒体播放之前，创建自定义播放列表很困难，盗版允许用户管理自己的体验。在新闻通讯之前，创建个性化的内容提要很困难，但现在读者能够创建自己的捆绑包。

如你所见，这种形式不仅使任何创作者能够进入场地并创办媒体公司，而且还促成了一种新的思维方式，将价值赋予创作者的工作，从而孕育出与所有权、消费者相关的新商业模式关系（即客户是粉丝）及其他。

创造者的新价值

选择创造价值，我们在创造者经济中看到的不仅仅是生产的产品，还有生产者本身的重新校准。传统上，在媒体组织工作的创作者被低估了，因为声誉在公司本身。组织内的所有个人都为建立更大的控股公司的业务和声誉做出贡献，这意味着个人声誉贡献难以计算和评估。《经济学人》花了 176 年的时间终于在他们的一些内容页面上添加署名. 创作者本可能在有这么一个恍然大悟的时刻——他们的价值可能比开始使用平台以及直接在平台上积累和吸引追随者的能力所获得的荣誉更大。但像 Substack、OnlyFans、Cameo 和 Patreon 等平台的出现加速了这一进程，并正在为个人创造一个新的市场指标，类似于自由球员对运动员的作用。

让我们以 NFL 为例。并非 NFL 中的每个四分卫都具有相同的价值，因为他们是 NFL 中的四分卫。有一个开放的市场，即自由代理，它利用社区和拍卖过程根据许多因素评估玩家的价值。在创作者能够在激情经济中经营自己的企业之前，媒体组织保护下的所有创作者价值都被普遍化，或者通常被贬值。很明显，所有的创作者都是不同的，就像 QB 一样，但我们对他们的评价是一样的，因为从来没有一个市场或场所供社区/读者公开竞标、购买和设定创作者作品的价值。在这个新环境中，创作者比 QB 更进一步，因为他们现在实际上处于自由市场中。任何人都有机会。任何人都可以要求价值。

随着这些平台的出现和创作者的采用，我们看到的是市场决定“每个创作者的价值”的场所。以 Substack 为例，每个作者都可以设置自己的价格、产品并以任何方式扩展会员产品和福利。它由创造者决定，消费者决定他们是否认为它有价值。如果他们同意，则设置该值。在 Substack 之前，如果一个作家为出版物写作，他们不知道他们的“每个人的价值”是多少。他们知道他们的流量，或者他们在该出版物之外的平台上的关注，但在内部，他们的价值被稀释了。

激情经济中的平台带来的是粉丝对创作者的直接价值归因，这是由所有市场因素（竞争、内容、平台、预算）决定的。正如我在上一篇文章中所说的那样，这些是大型媒体公司需要采用的好处，因为品牌声誉的吸引力现在仅次于他们成为优秀的人才和人才产品的分销商、开发人员和经理的能力。

这些模式为创作者带来了更多价值、财务机会和与独立性相关的业务，以及让创意经济运转的贡献者的真正价值重置。

文艺复兴造物主的时代有选择。由于媒体公司将自己定位为更加重视创作者并将其价值主张转变为包括 A&R 以及个人在更大光环下建立品牌的机会，个人正在享受不仅独立而且自己建立微型标签的价值. 这不仅改变了创作者如何与消费者进行交易和互动的结构，而且改变了企业本身建立方式的实际结构。Renaissance Creator 的业务及其创建的微标签可能会采用主要标签的模型，迭代现有的业务实践或完全创建新的业务实践。

一个很好的例子是关于Defector的宣布。Deadspin 背后的团队周二刚刚宣布，他们将推出新的媒体业务 The Defector。这是一个 20 人的媒体运营机构，建立在 Pico、Stripe 和 Mailchimp 之上。它确实是首批结构化媒体合作社之一，因为每个记者都拥有自己的知识产权，并且实际上拥有公司约 5% 的股份。这意味着，如果一名记者决定离开，她可以离开，结构保持完好。这是创作者从热情经济转向所有权经济的首批例子之一，特别是如果商业模式开始承认并奖励客户的参与。

这项业务正在加速。我们看到独立创作者重新捆绑未捆绑的新闻编辑室并开发他们自己的微型标签，这些标签锚定在 Substack 等平台上。我们看到创作者联合起来并组织起来建立协作小组以自然地相互支持。我们将开始看到更多产品和公司专注于创造者的舒适度（我如何才能更好地创造？）和信心（我如何在经济上做到这一点？）爆炸并超越这些人所建立的创意工具的价值。

随着商业模式推动产品战略，我们将看到持续的势头从基于程序化的广告模式和伞式订阅工作转向以个人为基础的全新货币化机会。

新媒体经济将建立在驱动其价值的事物的基础上：创作者和创作者的产品

摇滚乐。