身身不息 | 身体访问计划：今天，我们为什么要提问身体？

艺术家Saraseno作品，他的作品形象化了哲学家拉图尔的“行动者网络”理论提供的隐喻。行动者网络认为“我是由我所能搭接到的东西构成的（I am what I am attached to）。

所以提问身体——这个最基础的我们用来劳作、消费、规训的工具，却也是承载我们所有的愉悦、感知、体验的主体，梳理、塑造新的身体意识，或许是我们面向时代的”第一“提问。

身身不息的发布前言

由身身不息联合见地、凤凰网文化、单读、象外，正式发起 “身体访问计划” ，以艺术机构、学术机构、公共媒体、独立出版、艺术媒体的联合力量向学者、科学家、艺术家、实践者、洞见者提问，记录与见证二十一世纪身体与人的归途。

这将是一项长期的且缓慢的计划，以身体作为视点，从思想的、艺术的、技术的、感知的、实践的领域，勾连出二十一世纪的身体谱系。

艺术家Bill Viola: Angel at the Door (2013). Photograph: Kira Perov

汪民安 / 清华大学人文学院教授

戴锦华 / 北京大学比较文学和比较文化研究所教授

石可 / 诗人，学者，创作者

陈天灼 / 艺术家

——在经历了二十世纪的身体转向的潮流之后，进入二十一世纪，身体作为主体将面临着什么样新的处境与问题？

一方面，资本主义把身体开发成了商品，制造出了各种各样的欲望，并以消费为工具不断拓殖，我们身处的既是一个景观社会，也是一个规训社会，这是二十世纪的普遍现状；另一方面，随着科技的发展，人工智能、后人类、基因编辑成为显学，几乎每个人都是赛博格，我们面临的是一个“去肉身化”的未来，这是二十一世纪的新的挑战。

—— 与 汪民安 的对话

——后革命时代，为何性别议题成为硕果仅存的领域？新技术革命正在制造着结构性的弃民，我们要如何保卫社会，重建人与人之间真实的联结？

美国的《独立宣言》是在黑奴的背上签的，而法国的《人权宣言》是踩着女人的身体签的。西方妇女解放运动，更多的还是在平权，什么是平权？与男性拥有作为人的同等权利。这种逻辑原本是作为启蒙主义内在组成部分的个人主义，相对游移于与资本主义彻底决裂的脉络之中。

新技术革命正在制造的结构性的弃民，不是以往所说的剩余劳动力，而是这些人在新的结构中是“不存在”的。用谷歌前顾问的说法，我们现在最大的问题是消化技术革命带来的过剩劳动力，这个比例是98%。在这个过程当中，所有的阶级、性别、种族的歧视逻辑都将继续存在，女性一定是首先被驱逐，被划入到弃民群体当中的。

我所说的保卫社会，就是我们尝试恢复社会的有机性，让这个社会成为一个有机的社会，而不是蜂巢式的社会。

——与 戴锦华 的对话

——当下流行的两种身体处理方式，看上去似乎背道而驰：人们健身、瑜伽，前所未有地出于种种目的对身体进行维护；另一方面，人们依赖滤镜、整容，参与直播与自我生产，获得自我满足。这两个方向的终极都指向展示和表演，如何看待这些现象？

在中国，这个问题可以好几个角度可以去看的。一种是在社会身体政治的层面上，如何把个体的所谓的选择的自由营造成为“骗局”。比如健身，人们看似是按照自己的意愿去健身，但是仍然有一个去努力的形象。脱离常规社会生活的方式，最后都被规范化、被收编，就像所有被收编的亚文化一样。最后它被商品化，被大规模地铺出去。在中国，这些问题永远多了一层：在我们社会，有些问题无法触碰，而这种朝着某一个形象去努力的事就有了正面的意义，它仍然是自主意志的一个选择。

手机小视频软件是非常好的一个双刃剑例子。一方面它是大公司的一个巨大骗局，把个体的生活方式归置起来了。但是另外一方面，抖音和快手上的内容是第一次在国有体系之外的由个体自由设立的标准。抖音、快手上流行的东西实际上是非常有本真性的东西。

这些例子在对身体的自主权的夺回，是有正面意义的。但是也不能去理想化或者浪漫化任何一种这样的文化生态。这种自发生长的东西，很有可能又变成新的霸权。

——与 石可 的对话

——告别大⼯业时代，进⼊“新旧动能转换”的特定时期，“⼯业与身体”作为一个长期被忽略的议题，更是随着各地⽼⼚房的拆除与改建，传统产业⼯⼈在⼈们视线中逐渐消失⽽成为被遗忘的废墟；回望曾经的历史时期，集体主义、⼯业体制是如何在每个具体的身体（载体）上遗留下了时代的印记？

——与 李凝 的对话

——城市越来越同质化，景观化，越来越被一种单一的消费与技术所造成的现象所覆盖。这个时代的特征是“装扮”，我们都故意遗忘了那些坏掉的、废墟的部分，而接受了装扮和雷同的那部分。作为舞者的敏感的身体，如何感知与反应这种变化？

“我那时候身体状况很遭，觉得需要休息。所以开始面对自己的无用，开始去注意整个无用的事情的扩张。在我发现自己身体在走下坡的时候，会发现更多身旁正在下坡的空间，于是我就开始去记录它，开始去一些空间跳舞。有些是很有钱的一些高楼，在香港；还去了很多台湾的小镇；中间去了韩国，去都市中心的边陲地带，那些地方就是城市的破口，无人管理之地。有时候山川很漂亮，但你一直沿着往下游走，走到人有住的地方的时候，就不堪入目。那个东西当然跟环境有关，可是其实环境不可能只是环境嘛，它跟我们的身体完全连在一起。

这个作品从2016年底一直做到2018年，我一个人自拍自导自演，看见想动的地方，身体有感觉的时候就开始记录——我突然想，为什么身体会对一个地方有感觉？”

——与 周书毅 的对话

——全球流行的电子音乐现场、Techno Club、沉浸式演出或者全面调动感官的演出，越来越呈现出一种“新宗教”氛围与特征，现场表演与宗教的关系是什么？

——与 陈天灼 的对话

——后人类研究学者凯瑟琳·海勒在21世纪提出，我们作为“人类”的日子已经屈指可数了，我们终将成为“后人类”！后人类标志着有关主体性、自由意志、万物之灵的一些基本假定发生了意义重大的转变。

……

见地坚信，艺术、科学与人文的对话与融通，是人类文明可持续发展的迫切需求，也是个体构筑健全生命的基石。见地致力于构建创造者的终生学习共同体，探索与发掘启迪智识，滋养社会，面向未来的文化与精神道路。

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