一集冲上9.9，这是我见过最好的国产剧

槽值小妹酷读电影

剧党仔细点便会发现，年初，B站悄悄上架了四大名著电视剧经典版。

86版《西游记》、87版《红楼梦》、94版《三国演义》和98版《水浒传》。

这四部有点年头的斑驳旧面孔，几乎完整贯穿了三代人的童年记忆。

上架短短三个月，四部电视剧累计播放量突破1.1亿，均分高达9.9，弹幕数量近500万，“回忆杀”把所有人杀了个措手不及。

随便一集打开，满屏都在怒吼“爷青回”、“合影”、“泪目”。

弹幕争相飘过，大家仿佛重新回到了十年前那个吃着西瓜、守着遥控器反复看重播的夏天。

爷的青春回来啦

这届成年人在弹幕里流泪、嬉笑、彼此互动；

打开曾被自己遗漏掉的隐藏关卡，找寻双份的快乐。

不少人专门回来“名场面打卡”。

《红楼梦》剧里宝黛初相见，剧外大家纷纷“戏精上身”。

“这个妹妹我见过的”、“一眼万年”，一秒把人代入惊喜而哀伤的氛围中。

长期霸榜的诸葛孔明骂死王朗，是鬼畜界老网红了。

“吾从未见过如此厚颜无耻之人！”

只要在公屏上打出这句话我们就是异父异母的好兄弟。

社会人的属性下，表情包也得配齐。

微博里常出现的张飞表情包“俺也一样！”，老实巴交又满脸写着中二，成为打卡必到景点。

不仅弹幕被玩坏了，人才们还跑到评论区接对子：

“一个是阆苑仙葩，一个是美玉无瑕；

一个挑着担，一个牵着马。”

“一个提着偃月刀，一个提着丈八矛。”

“一个提着哨棒，一个拿着扑刀。”

看到的人会心一笑，再反手点个赞，一来一回间认证了彼此的爪印。

能留下这么多名场面、回忆杀，成为40年来为人津津乐道的常青藤；

这些剧不只有“时代滤镜”，还有从选角到制作的精益求精、对历史的高度还原与匠心打磨。

做最讲究的四大顶流

在四大名著剧里，无论是神仙、妖精，还是喽啰、凡人，从扮相再到演技，都有自己独一无二的特点。

最美女儿国国王扮演者：朱琳，有谁不记得她那一声千回百转、情意绵绵的“御弟哥哥”。

朱琳本人五官大方柔和，塑造出的女王既有一国之主的端庄，又有怀春少女的娇羞妩媚。

送唐僧上马去西天那段，眉目含情、依依不舍，堪称全剧最美的几个镜头。

豆瓣@电动猫能

《三国演义》随便揪出一段，满满的细节秒杀如今的“扁平”古装。

四大美人之一貂蝉初见吕布时妆容清新，粉色花朵配粉色衣裳，双颊噙香，清纯的少女风姿跃然而出。

对比初见董卓时的倾国倾城、明艳动人，妆容融合精湛的演绎，不说话就能讲故事。

左：见吕布右：见董卓

近几年有个新名词：人间富贵花。

要说真正的富贵明艳的那一朵，当属《红楼梦》中的宝姐姐。

“脸若银盆，眼似水杏，唇不点而红，眉不画而翠”。

为了塑造出这样的宝姐姐，导演从原本试镜紫鹃的众多小花中，挑出了张莉。

一上镜所有人都被她的美貌惊呆，这就是丰润窈窕、珠圆玉润的宝钗本“钗”。

真正的人间富贵花

经典之所以是经典，在于小处见真章，细枝末节也用心得让人叹服。

有人统计，87版《红楼梦》，设计师史延芹设计了两千七百多套戏服，光王熙凤一人就74套。

每集至少要换两套，不同场合要换不同的服装。

扮相雍华富贵的凤辣子

为了角色更贴近真实历史，道具都要做到极致还原。

《三国演义》的很多道具是参考考古文献、博物馆文物首次还原出来的。

诸葛丞相手中一只不起眼的酒杯，参考了1993年出土的文物——西汉渔阳墓云纹漆卮制成。

秦汉时下流行的不带帻无帻冠，就是张飞头上这样的。

大到城楼，小到鞋底，给观众看的作品，一笔一划都不马虎。

最让人感慨的是，团队的每个人都不怕这种繁闷，反而乐在其中。

对戏怀揣敬畏之心，为塑造人物、丰富故事，给观众呈现良心之作而努力。

用真情实感呈现经典

《三国演义》时间线长达几十年，篇幅宏大，人物众多，还有大量战争场面。

想拍出原著的水准就一个字——难。

当时还没有“绿幕”，拍摄设备简陋不堪，剧组只好一幕一幕实地取景取材。

《三国演义》剧组，辗转了河北、内蒙、四川、宁夏等十多个省、市长途跋涉，横跨数个三国旧址。

演员们常常面对戏里戏外的各种风险。

为了打斗出效果，吕布的武器方天画戟用的不是道具，而是三十多斤的“真家伙”。

拍摄“凤仪亭”时，重达30斤的方天画戟从张光北的肩膀砸下来，周围的人吓出一身冷汗；

只要角度再偏半厘米，张光北就被砸掉了一条胳膊。

没有过硬的剪辑和后期处理，每一场打戏都是本人真刀真枪上场。

拍刘、关、张三兄弟骑马，快要冲到终点时，发现三弟不见了。

由于马速过快，扮演张飞的李靖飞直接从马背上飞出去，摔成了骨折加脑震荡，演员整整躺了一个月。

相比咬咬牙能扛下来的困难，拙劣的特效是硬伤。

《西游记》是部神话剧，那个年代客观条件太受限，每一条戏都需要绞尽脑汁才能完成。

猴子怎么飞？

脚下踩着块”滑板”，飘逸的飞行姿态搞定。

小白龙，其实是剧组“纯手工”自制的龙。

除了特技效果，西游剧组还面临一个最大的挑战——经费不足。

面对这样的窘境，剧组想出了办法：一人分饰多个角色。

这给演员大大拔高了难度，一旦演得不像，观众跳戏怎么办？

事实是，演员们发挥精湛的演技，做到了“每一次出场，都是新面孔”。

闫怀礼，除了扮演我们熟知的沙僧外，还是太上老君、牛魔王的扮演者。

闫怀礼老师前后分饰了十几个角色/搜狐网

“低成本，高水准。”

这些拍摄手段，看起来或许呆板、笨拙，但就是这份笨拙的用心，成就了不可撼动的艺术佳作。

一个个真实而丰满的形象

正如三国片尾曲所唱：“岁月带不走一串串熟悉的姓名。”

演员们赋予了角色鲜活的面孔，他们穿过历史，踏歌而来。

陆树铭用三年时间研究京戏，学习关羽说话的语气、揣摩关羽的神态和动作。

他的宿舍里贴满了关羽的台词，每到激动处，手舞足蹈，不能自已。

这是我们心中义薄云天的关云长。

看过武松打虎，都知行者勇武过人，却不知他打的是只真老虎。

拍摄时，驯兽师在一旁看护，丁海峰上前和老虎撕打，画面惊险万分。

被抓伤后，他擦擦血渍，又上场“打虎”了。

“要演好一个角色，自己得先成为角色本身。”

87版《红楼梦》，剧组的姑娘们像古人一样作息、吃饭、吟诗，集中训练了三个月才进组。

本不精通音律的陈晓旭需要演绎“黛玉抚琴”，陈晓旭没弹过古琴，但坚决不肯用替身。

三天后陈晓旭完成了一曲《高山流水》，琴弦断掉那一刻，在场所有人都被打动了。

陈晓旭不只托付了才情，还赋予了黛玉骄傲的灵魂。

宝黛两人既有亲情，又兼男女爱情，有情欲，又没有肉欲。

情感交流少一分，太僵硬；心只要浮一分，就俗了。

欧阳奋强先生说，自己必须时刻保持心无杂念，才能演出懵懂的情感。

当时的演员们，对角色心态的把握细致入微，不懂，他们就问。不会，他们就学。

他们眼中的戏是神圣而严肃的，演员们只会塑造人物，而不是蹭IP。

时隔多年，直到今天，老版四大名著仍在人们心中，就像它们的原著一样隽永留存。

刘关张在桃园结为兄弟。

曾充满欢声笑语的大观园。

豆瓣@电动猫能

那年，一百零八位年轻人刚刚聚首。

豆瓣@暮已成昼

六小龄童之后，再无美猴王。

豆瓣@宇の航

这是无数人的童年和青春，也是那一代执着的影视人留下的财富。

时间太快，如今猴王拿不动金箍棒了，美髯公须发皓白；

“宋江”演戏已需戴上助听器，西游记导演离开我们三年了。

这些年，名著剧一直在翻拍，“炒冷饭”，但我们究竟从中得到了些什么呢？

重温他们的时候，除了怀恋和欢笑，或许我们更应该明白一个道理：

经典欢迎后世的流传和翻检，但绝不接受“高片酬，低质量”的糟蹋。

演员们的付出值得，影视人的情怀值得，四大名著值得。

希望这代的孩子，也能在优秀作品中得以长大。

原来看电影，可以这么酷。