罗湖美术馆展讯 | 牵引力——张钊瀛 · 黄海清双个展

罗湖美术馆

青年艺术家百人推广计划

牵引力——张钊瀛 · 黄海清双个展

TRACTIVE FORCE

主办单位：深圳市罗湖区文化广电旅游体育局

承办单位：罗湖美术馆、广州薇薇文化传播有限公司

展览时间：2022年8月13日—8月25日

展览地点：罗湖美术馆（罗湖区南极路6号）

ZHANGZHAOYING

张钊瀛

1988年出生于中国广州

毕业于四川美术学院油画系,学士学位

比利时布鲁塞尔艺术学院，硕士学位

澳门科技大学博士在读

任教于四川美术学院艺术人文学院

韩国三育大学硕士研究生导师

作为85后出生的重要艺术家代表之一。作品国际化视野是相当明显的，充分体现出跨媒介、跨语言以及跨时代的精神混合现场。长期研究，实践图像史，重构话语颠復性的“个人场域”。

主要个展：

艺博画廊，上海（2021），南京艺术学院美术馆，南京（2019），一马画廊，成都（2018），MAO SPACE,上海（2019），L－ART那特画廊，成都（2016），艺元空间，武汉（2016），EGG画廊，北京（2015）

群展：

成都双年展，成都（2021），当代唐人艺术中心，曼谷（2019），“新艺术史：2000-2018年中国当代艺术”，银川美术馆，银川（2019），“从西部出发中国新现实艺术欧洲巡展”，德国达姆施塔特美术馆，德国，瑞士（2017）， “ 社会剧场—第五届重庆青年美术双年展”，四川美术学院美术馆，重庆（2017） “接近美好世界-亚洲当代艺术周（ACAW）”，纽约凯尚画廊，纽约（2017）“今日之往昔—首届安仁国际双年展”，成都（2017），艺术理想国，尤伦斯当代艺术中心，北京(2016),深圳雅昌艺术中心开馆展，深圳(2016),《 “20×20”绘画展，保利博物馆，北京，香港，澳门(2015)“创客创客第二届CAFAM未来展”，中央美术学院美术馆，北京(2015)， “潮汐间华宇青年艺术家邀请展三亚艺术节”，艺术三亚，三亚（2014） “罗中立奖”，获奖作品，重庆美术馆，重庆（2013）

收藏：

中国美术馆，白兔美术馆，今日美术馆，JAN VAN DER TOGT MUSEUM，重庆美术馆，罗中立美术馆，南京艺术学院美术馆，常青藤计划，L-Art画廊，艺元空间，Mao Space,王广义先生，汪海涛先生，里柯先生（胶囊画廊），Mr.James，禹丹女士，程守太先生，曾梵志与曾梵刚先生等

人间是剧场

文 | 蒋薇

“全人类都是演员”这样的论断最早在古罗马时期的文本中就已经出现，在进入全球化时代的今天，人们更容易感受到从语言、剧场到都市空间之间的同构性和解构性。社会学家欧文·戈夫曼提出了“角色理论”、“拟剧”理论对张钊瀛的创作脉络研究提供了解码，探寻丛不同出发点中的“表演、社会、剧场”之间交汇、相逢。

《奇珍博物馆NO.4》100×200cm

布面油彩 2016

张钊瀛把自己当成一位导演，任何元素和题材都能在画布上创作一场精彩的舞台剧。张钊瀛创作的特征主是“表现”和“再现”牢固地交织在一起，“挪用”和“创造”不断交换，“戏剧性”和“在场性”也时常混同。《室内狂欢节》系列到处游弋着内心和肉体肿胀的人，对于欲望，人类被动地束缚于文明的枷锁。象征性的原始激情，其与现实混合产生的能量，是在社会形态上的意识幻觉，是在场性也是间离效果。

《奇珍博物馆NO.8》100×200cm

布面油彩 2016

“心理—剧场”的认识体系中，张钊瀛内心的剧场就是他在画面中创建的剧场。《童话》系列中设计的奇观化图景中，虚幻和真实开始交织在一起，天真和失真难以分辨。而“去幻觉”“祛魅”之后，夹带虚幻图像和真实图像杂糅的返魅。在《派对》的系列作品涉及再现和表现、转喻和隐喻，奇观性整合了诸多元素，进行出色的组装和拼贴。这是其潜意识中认知外界事物的符号性冲动所引发的视觉符号转换，具有一种不同空间关系上“形构和逻辑”的构建和重复能力。

《书信—平衡》200×133cm

布面油画 2019

都市广场到社会秀场，它包含着戏剧性和剧场性、在场性的情境。《书信》系列中不同肤色的并置、小丑装扮和杂耍碎片，引发人类情感的先验图谱。当代社会的人与人之间的杂糅混沌，参差错落地散布着不同向度的剧情。张钊瀛对于特定人群社会行为、社会动作的剖析之初衷也是对社会和剧场之间的历史、关系、内涵、问题等，四元性扇面的向度无限演绎的探索。

《终身学习-世界乐园-当梵高看见梵高》190×143cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021

从符号学的角度看，张钊瀛所构造的情景空间，不断的将现实与想象并置，其创作元素的转换和模拟、挪用、拟真场景，本质上也是符号和现实的转换，是对现实生活和虚拟场景的组合重构。《终身学习》的系列作品中，美术史上的艺术大师成为张钊瀛创作的主角，“角色”的共同点是都可以找到历史遗留的生存痕迹，而反映和探索当时生活的真实的环境，用浓缩的时空反映真实的时空。也是张钊瀛对那个时代文化精神气质的高度整合的描摹，而观众的观摩行为自然变成了剧场观众的意味。

居伊·德波的景观社会是结构性的，张钊瀛的作品中社会的剧场化是结构性和解构性、延异性的兼具。他的绘画是一种导演形式，将画作陈列在美术馆和画廊则就成了剧场化行为。

《书信—想象舞台》90×60cm

布面油画 2019

作品欣赏

《终身学习—巴尔蒂斯的工作台》200×135cm

布面油画 2019-2020

《终身学习—杜尚的秘密》133×180cm

布面油画 2019-2020

《终身学习-世界乐园-巴赫与管风琴》200×160cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021‍

《书信—莫等闲》60×80cm

布面油画 2019

《终身学习-世界乐园-卢梭的神秘森林》195×160cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021

《终身学习-世界乐园-罗斯科的色域之门》200×130cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021

《终身学习-世界乐园-马蒂斯的圆舞曲》190×145cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021‍

《终身学习-世界乐园-蒙德里安的风格派空间》190×175cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021

《终身学习-世界乐园-朦胧的透纳》195×170cm

布面油画与喷枪亚克力 2020-2021

《终身学习—一辈子》150×220cm

布面油画 2019-2020

HUANGHAIQING

黄海清

1985年出生于广东,现工作生活于广州。

主要个展：

2021年 “冰眼——黄海清新作展” ，迷界艺术馆，成都

2019年 “存在与冥想——黄海清个展”，白境艺术空间，深圳

2019年 “象征的森林——黄海清艺术展” ，798先声画廊，北京

2015年 “幻境——黄海清的童话故事” ，尚洋艺术馆，广州

2010年 “未来史记——黄海清作品展” ，哈亚艺术，广州

主要群展：

2021年 “时间的河---湾区当代艺术联展”，祥山艺术馆，深圳

2020年 “二打六”，太古美术馆，广州

2019年 “珠江边---第四届广州艺术家邀请展”，太古美术馆，广州

2019年 “艺术未来——第五届国际青年艺术博览会”，中山

2018年 “图式于系统——一种关于广东当代艺术的动态观察”，紫泥堂艺术中心，广州

2018年 “野蛮基因——二打六行动”，UNT毋名画廊，佛山

2018年 “交互的未来——当代新锐青年艺术家作品展”，罗湖美术馆，深圳

2017年 “抛物线——广东青年当代艺术邀请展”，汇谷艺术空间，广州

2017年 “越过界——国际跨媒界艺术节”，香港

2017年 “桥段——广东当代艺术邀请展”，大学城美术馆，广州

2017年 “珠江计划——珠江流域行为艺术文献展”，Du空间，深圳

2017年 “衍变的韵律——当代艺术邀请展”，红艺术馆，广州

2016年 “艺术未来﹒2016第三届国际青年艺术博览会”，博览中心，中山

2016年 “中央美院双年展”，中央美院美术馆，北京

2016年 “笔尖——素描艺术展”，天环广场，广州

2016年 “一画一世界——当代艺术展”，柯木朗艺术区，广州

2016年 “艺术深圳”，深圳会展中心，深圳

2016年 “适度张扬——广东当代艺术邀请展”，红艺术馆，广州

2016年 “艺术厦门”，厦门会展中心，厦门

2016年 “Up-On国际现场艺术节”，水璟唐，成都

2016年 “流动的剧场”，半岛美术馆，上海2015年 “复调3”，南京艺术学院美术馆，南京

2015年 “学院超链接”，白盒子艺术空间，深圳

2015年 “Art Up——当代青锋艺术博览会” ，农展馆，北京

2015年 “南方森林——当代青年艺术家邀请展” ，湾仔画廊，香港

2015年 “之间——当代艺术邀请展” ，今日艺术汇美术馆，海南三亚

2015年 “春分——当代艺术展” ，圆融艺术中心，苏州

2015年 “机构生产——广州青年当代艺术生态考察” ，广东美术馆，广州

2015年 “第二届CAFAM未来展” ，中央美院美术馆，北京

2015年 “隔岸观火——青年艺术的在场实验” ，伍仙桥，广州

公共收藏

作品曾被太古美术馆、巴塞当代美术馆、53美术馆、南美术馆、21空间美术馆、香港时代艺术机构，以及国内外私人收藏

浮生若梦 · 山水如幻

文 | 蒋薇

浮生若梦

人的一生，是潜意识自我实现的故事，梦是臆想，心是存在。

生命的故事始于某处，恰巧忆及的某点，那里复杂至极。生命成何，不得而知。由是，故事无初，终点无述。黄海清的梦境与想象，不是存在于虚无的辩证，它构成其创作的素材和心像显现，在梦境中彼时倏忽易逝的世界，闯入永不流逝的世界。

《春》150×200cm 布面油画 2011-2012

生命本就纯真。黄海清对生活的惊奇感、使生活焕发诗意的想象力、源自感激生命的善良。珍惜往事的人会重拾和抚育内心深处的小孩。黄海清的作品里童真之眼注视一切，注视夏日煦愉、天空蔚蓝、绿叶婆娑、潮涨潮落。自然的一切终将黯淡，但被爱的目光镀过金的日子在岁月的深谷里永远闪着光芒。黄海清创作的《春夏秋冬》，那开满鲜花的平原、风情热烈的草场、即将被收割的麦田、纯净无暇的雪地，无不呈现诗意盎然的景象。这种对四季更迭万物依惜的情感，是爱至深的源泉。由于热爱，才会真正用心开垦自己心灵的土壤，让美好的种子得以生根开花，培育出一片美丽的风景。

《花间行05》200×120cm 布面油画 2011-2014

因为热爱，更害怕失去。外在的眼睛看见现象，内在的眼睛看见意义。花与儿童是黄海清近十年的作品中最重要的元素。《花间行》中营造一种鲜艳且浓郁的幻境和凄美之感。人生如同从根茎上长出来的植物，其本真的生命隐而不现，蕴蓄于根茎中。沃土上可见者只维持一夏。然后枯萎，昙花一现。若思索生命与作物无穷往复的生成与消亡，会得出绝对虚无这种印象。但有什么变易不居、存续不绝，我从未失去对它们的感受力。所见英华消逝，根茎持存。

《泡泡01》90×60cm 布面油画 2013

当我们重新审视自己且直面灵魂的时候，也会害怕人生的深邃与虚无。黄海清的作品能够练就一种内在视觉，留心并善于捕捉住生活中那些有价值的东西。画作《泡泡》营造了一种浪漫与梦幻的虚无感，也象征着作者不安与脆弱的心像。泡泡易碎，美好易逝，梦醒时刻会恐惧现实的残酷与失衡。我们透过黄海清构建的诗意图层，细品出生命表面的喧闹，征逐中的哭和笑，肉身自我的呻吟和遗憾，如同从熔融的玄武岩中析出有待处理的石头，不知所措。

《浪客02》200×200cm 布面油画 2011

纪伯伦说:“语言的波涛始终在我们的上面喧哗，而我们的深处永远是沉默的”。回忆过去总是风和日丽，也许当时狂风暴雨。人们总会用美好隐藏和逃避现实生活的喧嚣与焦虑，世间纷纷扰扰，潮起潮落，风来浪涌，于是更迷念独处在自己的世界里无诤。只要人超越了肉体的禁锢，那么精神就能徜徉于自由之土。《浪客》是心灵到处游弋的逍遥写照，一匹马、一棵树、一艘船、蓝天白云、青山绿水仗剑天涯。梦境即纯真即简单，现实即防御即复杂，当精神在广赛的宇审之中自由翱翔，顺随自然登天游雾。

《如梦06》185×185cm 布面油画 2012

一个灵魂已经觉醒的人，生命核心与一切生命之间的道路打通了，所以他是不会狂妄的。他懂得万物同源、众生平等的道理。从而产生一种与宇宙融合的“忘形的一体感”，一种“与存在本身交谈”的体验。浮生若梦，何妨就当它是梦，尽兴地梦它一场？世事如云，何妨就当它是云，从容地观它千变？”

《时光漫步》600×300cm 布面油画 2011-2012

山水如幻

从梦境走回现实的黄海清，不在苦苦寻觅世界的真相，慢慢明白这个世界不过是虚幻的泡影。挣扎沉寂而罢笔了好几年，去年才重拾画笔。他依然无诤，持续心灵的修行。品茶、种花、养鱼、修瓦，周而复始。身处闹市之间，活的像个世外之人。只是其新的作品里不在有鲜花和儿童，不再有缤纷的世界。他停止了梦中的漂泊，踏上了现实的旅程，组建了自己的家庭。

《冰镇山水2107-3》200×120cm 布面油画 2021

观其与自我的相处之道，亦是其与自然的相处之道。居于山水之间，不在被事物的表象所迷惑，人也变得沉稳与从容。黄海清这个阶段创作的《冰镇山水》系列，用油画媒材结合水墨形式，摒弃了其坚实的绘画基础和手法，用美学境象主义观念为基础，在追求似与不似之间形成了自己的语境。用纯粹的笔触与色彩和简洁抽象的表达，透视自然的种种感官现象，表达艺术家内心深处的精神思辨与“少思寡欲、返朴归真”思想观念。具有神秘、崇高、纯粹、静谧、深邃的视觉特征。

《冰镇山水2104-1》100×100cm 布面油画 2021

从刹那见永恒，以咫尺见千里。黄海清的《冰镇山水》营造了看山是山，看山不是山，看山还是山的三重幻境，虚和实之间朦胧交错，是证道后的心灵显像。中国传统美学追求一种“韵外之致”或“味外之旨”，力求突破语言物象的有限性，而达到意的无限性。用有限来表达无限，至以言有尽而意无穷的境界。黄海清表现的 “抽象”、“意境”、“节奏”、“律动”的“山水”都在强调自我心灵的呈现，从而画境与心境呼应。融化的冰块覆盖臆想中的山水用布白之奇、笔墨之简将幻境搬到现实。

《红墙》400×150cm 布面油画 2012

黄海清的作品深入混沌，看似抽象实则自然，既非具象、印象和意象艺术，也不是即兴的、无意识的抽象艺术。它源于中国水墨的探索生发出来的一种艺术现象，是一个新的风格面貌。是虚空的心境，即超越功利的审美心境、审美态度。从而追求谓摒除杂念，使心境虚静纯一，而明大道。从而通过“致虚极，守静笃”的正静定修炼，追求作品与宇宙大道全息相应、风景与心境圆融为一。让我们看到水墨这种代表着东方美学的创作媒介，在扬弃的过程里呈现出实验性和回归性共存的发展态势。